影視后期實習自我總結
發布時間：2025-12-09影視后期實習自我總結(范本十篇)。
? 影視后期實習自我總結 ?
說句心里話，來到學習部，我深感我的選擇非常正確。我發現我學到了許多從環境本上無法學到的東西。譬如勇氣，我覺得自己的膽量提高了不少，雖然沒有膽大包天那么夸張，但也不至于向以前那樣膽小如鼠。對我來說，公共場合就是一個令人窒息的既黑有濕的大牢，因而總是一次又一次避開這環境的好機會，我也說不出原因到底出在哪兒，只是一種莫名的懼怕。
難道是我喜歡安靜的環境，因而對喧囂的場所“敬而遠之”？具體答案我說不清道不明。而現在，似乎發生了翻天覆地的變化，好像與以前的我“判若兩人”。那些所謂的公眾場所也不過如此而已?，F在的我在公眾場所與他人交流如行云流水般流暢，不經意間發現自己的朋友圈擴大了許多，與以前那個區區可數的朋友圈相比，說是“天壤之別”一點也不為過。然而這些都要歸功于學生會。如果沒有這個組織，我想我不知還要“沉默”多久。
經過主持兩場辯論賽以及參加評委、計時員等工作我發現自己提高了不少。懂得一場辯論賽怎么開展會使它有聲有色；懂得作為一個評委需要掌握哪些方環境的知識；身為一名計時員使我對謹慎、認真的認識更加透徹了。這些難道不該歸功于學生會這個組織嗎？參加學生會的工作，使我對時間的分配更加趨于“完美”了。堅守“在讀好環境的基礎上，把工作做好”，不僅使我學到了科學文化知識，還學到了工作經驗以及怎樣為人處世。我從心底感謝這個組織。
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好的影視作品能夠使用各種色彩感情和藝術手法進行畫面的構想和設計，將若干色彩元素抽離開獨自應用，讓觀眾從畫面中感覺畫面外的立意和匠心。下面我們以“AE”(After Effects)為例，講講在影視后期制作中調色方面的一些技巧。
第一點：根據色彩成分調整
色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調，這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭。如果不夠，那就在Hue/saturation里面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，后果是純色出現噪波，那么就復制原始層，用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以后，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。
調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然后給予統一處理。但是鮮艷的不一定就好看，一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降。
第二點：根據主題色調調整
AE的調色工具很多，并不局限于單獨使用某一個特效，往往可以組合應用。至于具體偏色，藍、黃、還是綠要看具體片子的主題內容來定，比如藍色調，通常這個色調用的較多，原因是膠片的感光在同一個場景中，各色彩之間有著微妙的平衡關系，而當將視頻素材人為的提高某些色彩的純度時，其他中間色都跟不上，看起來就很假，這時候，將所有中間色調向一種色調傾向會有助于凸現主題鮮明的顏色，基本上基調的色相應該偏主題色的補色。
1.色彩搭配
人對色彩的敏感比其他都來得強烈，所以調色的中心就在于色彩的搭配上。當使整個色調傾向于藍的時候，紅和黃也會跟著變成偏紫和偏綠，這時候在Hue/saturation里面單選紫或綠，將它在色輪上調回紅和黃，最后，得到的畫面是在藍基調上的鮮明紅黃，暗部色彩濃重，亮部飽和，畫面顆粒細膩。
2.固態層疊加
此外，還可以利用固態層的疊加做統一色調的調整。如建立一個帶顏色的soild層，置于圖層的上面，讓其與下面的`圖層做Color疊加，定好大的色調，然后再復制下面的圖層置頂，并調節該圖層的opacity值。這種方法也能達到意想不到的效果而且速度比較快，幾乎不用濾鏡就能實現，若將 Solid層的顏色設為灰色系，還可以做出“消色”的感覺，效果很不錯。
第三點：根據畫面明暗調整
如果影視制作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動。
1.調整curves
電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，其灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。
2.圖層疊加
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然后，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然后調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，并經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。 影視后期制作崗位職責 1、負責部門崗位任務的總體協調和安排，負責影視項目的題材選取，分析可行性的實施方案; 2、負責影視項目的創意策劃及提案; 項目，作為公司的儲備資源; 4、負責公司影視劇項目宣傳方案的具體執行; 5、負責市場推廣所需的宣傳品和廣告策劃; 安排，公司新聞策劃與傳播; 合作伙伴的溝通與協作。 編導兼攝像師崗位職責 1、每期節目確定選題，制定采編計劃 2、編寫文字稿本和分鏡頭稿本 3、根據字稿本和分鏡頭稿本組織攝像師和拍攝和采訪 4、領導后期制作完成 電視欄目包裝崗位職責 宣傳片 、專題片、.廣告、網絡視頻的后期包裝。 環球數碼)培訓過; MAYA或PremiereEdius等后期制作軟件; 3、能夠獨立剪輯合成，并與編導很好的溝通; 4、視覺效果表達能力強，具有良好的審美和創新能力; 三維片頭動畫、宣傳片、等的設計及制作; 6、思路開闊，善于學習和分析。責任心強。能承受較大工作壓力。 影視后期制作崗位職責 (1)負責相關影音項目的剪接和圖象處理; (腳本或文案進行二次創作和編排; (活動宣傳等在播部分的合成制作; (4)在剪輯中配合編導實現節目構思并提供合理化建議，提升節目質量; (5)協助影音資料整理歸檔。 企業對影視后期制作要求 要求A 職位描述： 負責影視廣告的'后期制作。包括配合導演前期提案的分鏡頭腳本制作。 對TVC廣告制作有熱情。攝影、美術、影視、廣告制作相關專業畢業，思維敏捷，能力強，耐吃苦，有責任心。有美術底子或所學專業為美術者優先考慮. 職位要求： 1、有1年以上相關工作經驗; 2、具備美術或相關專業背景，對影片剪輯節奏有良好把握，對色彩感知及畫面藝術的敏感性較強者; 3、具備扎實的技術基礎和堅固的后期制作功底,具有創新意識;精通或熟練基本節目包裝; 壓縮、優化軟件，以及掌握DVD從非編制作到成品的全整技術; 5、能熟練使用Premiere Pro Vegas After Effect Shake Combustion PhotoShop ILLUSTRATO MAYA 3D MAX(熟悉3d軟件，優先考慮) 6、熟悉基本影視攝制器材(能獨立完成拍攝者優先考慮); 7、能適應加班及高壓力工作，有責任感和使命感，有良好的職業道德觀，具備良好的英語基礎者優先考慮 應聘注意事項： 攝影作品或者美術作品，以盤片形式提供) 2. 帶好近照 要求B 1.有2年以上本崗位工作經驗; 2.負責公司動畫的影片后期制作; ，有photoshop功底; 4.有很好的視覺表達能力，畫面構圖能力，有獨到的設計見解和制作理念，有獨立完成后期制作的能力。 公司地址：長春市工農大路356號68中7號樓 學校電話：85614777 85614778 要求C 要求: 拍 攝素材完美融合，對不同類型影片有剪輯合成經驗和感覺。 影片合成，剪輯、特效工作。 各類廣告片、宣傳片等)的特效合成與剪輯制作。 4.有較好的分析判斷能力和語言表達能力，能準確把握客戶意圖并有效溝通。 責任心強，善于溝通協調，具有較好的團隊合作精神。 6.具有良好的審美能力和豐富的視覺表達經驗，思路開闊，善于學習，有創新精神。 7.有3D影片制作經驗者優先。 1、負責廣告片專題片宣傳片的后期制作工作,有一年以上工作經驗,熟練使用aftereffect、nuke或houdini等特效合成較色軟件maya、3dmax、c4d等三維軟件,有美術功底; 2、具有良好的創意設計能力,及良好的色彩感,優秀的美術功底,能夠獨立完成項目的'包裝及制作任務; 3、出色的溝通及文字表達能力,責任心強,有敬業精神,勤奮好學; 4、有成熟作品; 5、有攝像基礎者優先 公司待遇: 五險一金法定節假日正常放假 公司每年每年四五月份一次春游活動,促進團隊協調。 每年七八月份組織一次省外旅游,拓展設計師眼界。 公司每個員工的生日都會被記錄,在生日當天公司組織生日派對。 公司環境優雅,圖書豐富,團隊和諧,期待你的加入 視頻剪輯其實就分為兩種：第一種是按照時間順序剪；第二種是不按順序剪。按照順序剪適用于電影以及電視劇，極端案例就是一鏡到底，一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種“古老”的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為交互式剪輯，而交互剪輯的實質就是胡剪：把看似不相關的鏡頭組合在一起，在表達一件事的同時給人一種主觀態度。 看上面的視頻，這四個素材分別拍攝于不同的季節、地點，可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面，一段是模特外拍時筆者采的景，另外一段是音樂節時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當我們把他們按照一定的順序組接起來，并把最后一段素材的持續時間變長，看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節。 還是這四段素材，我們把最后一段換成女孩讀書的，那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。 本頁大家記住一個要領：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的視頻也可以用來充數。像我就留了很多風光素材，比如日出什么的，啥視頻都能用，哪里的太陽不是太陽啊。 我們常常聽藝術家口中的蒙太奇，并不是什么神秘東西，其實就是交互式剪輯的延伸，很多朋友在剪輯視頻中不經意就可以達到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創始人，那要算是愛森斯坦以及他的《戰艦波將金號》，詳細的理論我們少說，先看一段樣片示意。 在影視制作后期處理中，有很多是抽象與具象結合的畫面.我們可以將若干色彩元素抽離開單獨使用，下面是小編為大家整理關于影視后期制作如何調色，歡迎大家閱讀! 1.根據畫面明暗調整 如果影視制作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當于圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的`“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。 還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然后，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然后調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，并經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。 2.根據色彩成分調整 IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation里面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，后果是純色出現噪波，那么就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以后，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然后給予統一處理。 這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由于本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。 影視后期制作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。下面是小編整理的影視后期制作流程詳解，歡迎大家閱讀！ 1.初剪： 也稱作粗剪?，F在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以后，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。 2.正式剪輯： 在初剪得到認可以后，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然后將特技部分的'工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。 3.作曲或選曲： 廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。 4.特效的錄入： 這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。 5.配音合成： 旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調整至適合的位置，并合成在一起。 一、 影視后期制作是指將拍攝好的影片通過一系列的技術手段進行修改、增加特效、剪輯等處理，最終呈現給觀眾的過程。本報告將從影視后期的基本流程、技術手段、案例分析等方面進行詳細介紹和探討，旨在加深對影視后期制作的理解和運用。 二、影視后期制作的基本流程 1.片源整理：將拍攝好的片源導入計算機，統一進行命名、儲存等整理工作，方便后續的編輯操作。 2.影片剪輯：根據影片劇情和導演的要求，選擇合適的鏡頭和畫面進行剪輯，使得影片的故事表達更加清晰、連貫。 3.圖像調色：通過色彩調整、亮度對比、飽和度等操作，改變原始片源的色彩效果，使得畫面更加生動有趣。 4.音頻處理：包括錄音的增強、消除噪音、音頻混音等操作，以提升觀影體驗。 5.特效添加：根據劇情需要，在特定的畫面中添加特效，如爆炸、火焰、飛行等效果，增添觀影的視覺沖擊力。 6.字幕和片尾制作：添加適當的片尾字幕和片尾效果，凸顯影片的風格和制作團隊的信息。 7.氛圍調節：根據影片的情緒和風格，進行音效和音樂的選擇和添加，以營造特定的氛圍。 8.最終制作：對整體影片進行終極的修改和優化，以確保觀眾在觀影過程中的良好體驗。 三、常用的技術手段 1.剪輯軟件：如Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro等，用來進行影片的剪輯和合成操作。 2.特效軟件：如Adobe After Effects、Nuke等，用來添加特效和進行畫面合成。 3.調色軟件：如DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等，用來進行圖像的色彩調整和處理。 4.音頻處理軟件：如Adobe Audition、Avid Pro Tools等，用來進行音頻的處理和混音。 5.字幕制作軟件：如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，用來添加字幕和制作片尾。 四、案例分析：《復仇者聯盟》 以《復仇者聯盟》這部大片為例，進一步說明影視后期制作的實踐。 1.片源整理：將拍攝好的片源進行整理，區分出各個角色的鏡頭、場景的切換等。 2.影片剪輯：根據劇情需要，選擇合適的劇情片段進行剪輯，將每個角色的故事線條串聯起來。 3.圖像調色：調整整體畫面為一種英雄式的暖色調，以凸顯復仇者們的正義感。 4.音頻處理：加強動作場景中的音效，讓觀眾更加身臨其境地感受到爆炸、打斗的氣氛。 5.特效添加：添加各種特效，如綠巨人的形象、鋼鐵俠的盔甲等，增強觀眾的視覺沖擊力。 6.字幕和片尾制作：添加合適的字幕，表明復仇者聯盟的身份，并制作炫酷的片尾效果。 7.氛圍調節：選擇恰當的音樂和音效，以使得影片的氛圍更緊張刺激。 8.最終制作：進行全片的終極修改和優化，以確保影片的質量和觀眾的觀影體驗。 五、 通過對影視后期實踐的報告，我們更加深入地了解了影視后期制作的基本流程和技術手段，同時通過《復仇者聯盟》這個案例，進一步說明了影視后期在一個大片的制作中所起到的重要作用。影視后期制作不僅僅是對片源的修飾和處理，更是通過一系列的技術手段，完善和提升影片的藝術效果和觀賞體驗。只有我們在實踐中不斷總結和探索，才能真正理解并運用好影視后期制作的技術。 一、 在影視制作的整個流程中，后期制作是至關重要的一環。它負責將拍攝素材進行精修、剪輯、特效處理、音頻處理、調色等工作，使影片能夠呈現出最佳的視聽效果。為了更好地完成影視后期工作，必須制定詳細、具體、生動的工作計劃。本文將從前期準備、具體任務安排、協同工作和時間管理等方面進行詳細講解。 二、前期準備 1.了解影片需求：在正式進行后期制作之前，首先要與導演和制片人進行充分溝通，了解他們對影片所期望的效果，包括情感表達、音效、特效、色調等等。 2.資源準備：確定好所需要的軟件、硬件設備和后期制作團隊。確保設備正常運行，軟件版本最新且穩定。還需要提前準備好各種音效、特效素材，以備使用。 三、具體任務安排 1.剪輯：根據劇本和導演的要求，對拍攝素材進行剪輯，安排好劇情的順序、鏡頭的切換和鏡頭長度。要注意合理運用各種剪輯技巧，使故事更加連貫、緊湊。 2.音頻處理：對原始錄音進行噪音去除、背景音效增加、配樂和對白調整等工作，使音頻更加清晰、平衡?？梢允褂靡恍┫冗M的音頻處理技術，如立體聲效果和環繞音效等，以提升觀影體驗。 3.特效處理：根據劇情需要和導演的要求，進行各種特效的加工和處理，如綠幕合成、動作捕捉、視覺效果增強等。要確保特效與故事情節相符，不會破壞影片整體的連貫性。 4.調色：通過調整色彩、對比度、飽和度等參數，使影片的色調更加準確表達導演的意圖，以及增強影片的氛圍和情感。要確保各個鏡頭的色調一致，使整個影片呈現出一個統一的風格。 5.字幕和片尾：根據劇本和導演的要求，制作適當的字幕和片尾。字幕要清晰可讀，不遮擋關鍵畫面；片尾要簡潔美觀，具有辨識度。 四、協同工作 后期制作是一個涉及多個環節和人員的復雜工作，需要各個環節之間的協同工作。因此，團隊成員之間的溝通和協調至關重要。 1.內部協作：團隊成員之間要保持良好的溝通，及時交流進展和問題，確保工作的順利進行。比如，音頻和特效之間的協作，剪輯和調色之間的協作等。 2.與導演和制片人的溝通：及時向導演和制片人匯報工作進展和問題，接受他們的反饋和指導，確保最終成片符合他們的期望。 五、時間管理 1.制定明確的時間進度表：根據任務的不同，制定明確的時間進度表，并嚴格按照計劃執行。要考慮到各個環節之間的時間依賴關系，以及特效和調色等任務可能需要較長時間。同時，也要預留一些“緩沖時間”，以應對突發問題和調整。 2.優化工作流程：在后期制作中，通過優化工作流程可以盡量提高效率。比如，可以制定標準的處理流程和模板，使用批處理和自動化工具等，減少重復性工作。 六、總結 影視后期制作工作計劃的制定對于影片的最終品質至關重要。只有有條不紊地進行工作，明確分工和責任，加強溝通和協作，合理安排時間，才能完成一部優秀的影片。因此，我們需要在前期準備好各種資源和信息的基礎上，制定出詳細、具體、生動的工作計劃，以保證后期制作的順利進行。同時，也要不斷總結和改進工作計劃，以應對不斷變化的需求和挑戰，使影片更加出色。 要把拍出來的東西按照自己的理念呈現給觀眾看，非常重要的非常關鍵的一步。 我覺得經驗多了自然就會好過點，我慢慢了解到做出一個成功的影片有多么不容易，了解了這個專業的模式和生存的方式和作為一個專業人士應該具備的基本條件。其實上課的時間不多，主要還是自己去了解，去學習，拍攝得從一步一步做起，在拍攝的過程中我有很多的感慨，我開始學會從不同的角度去觀察生活中的人和事，一直在想 如果是我我會怎么去拍，怎么去展現各種東西的特質。 剪輯也是一門藝術，而這門藝術是源于生活的。只有真正的和生活融入在一起，才會拍出好的作品。我也會好好地學習專業，把生活中的美記錄下來。? 影視后期實習自我總結 ?
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