實習范文|卡門序曲的教案(匯總10篇)_卡門序曲的教案
發布時間：2024-05-28卡門序曲的教案(匯總10篇)。
? 卡門序曲的教案
當每一片秋葉從枯黃的老樹上落下，像厚厚的灰塵一樣被掩埋時，這是一個季節誕生的標志。萬物由綠變黃，由生機變得世界凄慘?？傊磺卸甲阋越o人帶來一種傷感的.氛圍。
隨著秋葉飄落的破碎聲，古鎮的喧囂消失了，剩下的只有秋風吹來時一個孤獨的身影走在古樓里。
一陣美妙的旋律從花園里傳來，落葉在黃色的天空中旋轉，在久違的灰色鋼琴前搖曳，疲憊不堪，順著秋葉鋪成的小徑和古道上少女的秀發飄落。隨著音符的跳動，思想越陷越深。
曾經輝煌，如今凋零。不禁勾起了一點點悲傷的回憶。過去的快樂，今天的彷徨；過去的幻想，今天的困惑。
秋天也許會讓悲觀的性格讀出它的美麗；但同時，讓樂觀的人讀懂它的悲傷。
在我眼里，它永遠代表著生命與生命之源分離的悲劇。而這場悲劇的背景音樂，總會以感傷的情調打動你的心弦！
? 卡門序曲的教案
學生學習本課的時間正好是農歷新年即將到來之際，于是我安排了這首歌曲《春節序曲》讓學生進行聽賞，讓同學們提前感受了一下新年熱鬧的氣氛。
這節課的聽賞要求是：學生能感受這首樂曲所表現的熱烈歡騰的情緒和互慶互賀的動人情景。我通過聽賞歌曲——介紹創作背景——熟悉音樂主題——參與表現四個環節進行教學。
（1）聽賞樂曲。通過“聆聽——思考——討論”的形式進行教學，讓學生養成帶目的聽賞音樂的良好習慣，以實現聽賞的教學目標。如：邊聽邊思考樂曲描繪了一幅怎樣的畫面，兩段音樂主題的情緒是什么等，在通過討論使學生對樂曲有深入的體驗。
（2）介紹創作背景：教師可簡單介紹曲作家李煥之以及他創作《春節組曲》的'背景，幫助學生更好的體驗和感受樂曲所表現的內容。
（3）熟悉音樂主題：首先，用聆聽節奏特點的方法，讓學生感受三中典型節奏對音樂的渲染作用，然后再用母音哼唱的方法，隨音樂哼唱主題旋律。再根據教材要求試著用豎笛吹一吹音樂主題。通過以上方法幫助學生熟悉兩段音樂主題，并比較他們的不同情緒。
（4）參與表現：學生可用人聲，打擊樂器等模仿鑼鼓，隨音樂主題節奏進行表現，或用豎笛吹奏參與音樂主題表現活動，使學生更主動地體驗和表現音樂。
? 卡門序曲的教案
驕橫任性是許多超級名模們的通病，但卡門來自另一個時代，傳統的敬業精神賦予她別樣的優雅。當年輕的模特們因為斷掉的指甲而大發脾氣時，卡門不會因為疲勞或腳痛而影響任何一次演出。
出生于1931年的卡門·戴爾·奧利菲斯今年已經78歲高齡，是世界上“最老的職業模特”。“最老”這一詞匯常讓人與生銹、緩慢、失靈等聯系起來，然而卡門在T型臺上的表演仍能用無可挑剔來形容。高而有型的顴骨、湛藍的眼珠、如云的白發，卡門舉手投足間展現出一種女王般的高貴與傲慢。
不在T型臺上時，許多模特看上去就像嚴重缺乏睡眠的癮君子，但卡門無論何時何地都展現出無瑕的美麗。
從15歲為《VOGUE》雜志拍攝封面至今，卡門曾六次登上這一全球最著名時尚雜志的封面。2000年和2004年卡門分別為全球頂尖品牌迪奧和高緹耶做的新裝展示，讓其職業生涯在她已70高齡時再次達到高峰。
這一切都讓卡門無比自豪。而小時候的卡門卻不被自己的媽媽看好，認為她耳朵長得像兩把椅子，腳就像兩口棺材。
少女卡門在紐約一舞蹈班學習時，遇到一位《時尚芭莎》的攝影師。他為卡門拍了幾張照片交給雜志，該雜志給卡門媽媽的回信是“您的女兒是一位有禮的淑女，遺憾的是她并不適合拍照”。
但卡門的教父找到了一位當時在《VOGUE》雜志工作的朋友，兩周后，14歲的卡門有機會見到了《VOGUE》的傳奇編輯戴安娜·維里蘭?？ㄩT回憶道：“她的手拂過我栗色的頭發，對我說‘你的脖子再長長一英寸，我就送你去巴黎’?！?p>
她的模特生涯就這樣開始了。卡門說：“我的一生的確很幸運，有哪個70多歲的老太太其老年證上的照片是諾曼·帕金森（英國時尚攝影大師）拍的呢？”
卡門的媽媽曾是一名舞蹈演員，她非常不滿自己女兒的外貌，并抓住一切機會表現出這種不滿。卡門回憶說：“我當時只是個孩子，只希望媽媽能夠愛自己?！钡羁偸瞧D難的，“媽媽常把我寄放在別人家里，直到她掙到足夠的錢租房子?！笨ㄩT的模特職業讓她們擺脫了貧窮。
還未成年時，卡門每周就能掙60美元（相當于現在1200美元），除了供自己上學，還偷偷地資助她深愛的爸爸——一個在卡門很小時就拋棄了她們母女的意大利小提琴家。“我和爸爸走得很近，感覺有點對不起媽媽。是媽媽辛苦帶大了我，但我卻更愛爸爸?！?p>
卡門21歲時嫁給了第一個丈夫并有了女兒勞拉，24歲時這段婚姻告終。此后卡門的一生中又經歷了兩次失敗的婚姻和諸多羅曼史。當筆者問她在70高齡，愛情對她是否還重要時，她反問道：“呼吸對你重要嗎？”
卡門在紐約的公寓里掛滿了眾多知名攝影師為她拍攝的照片和海報。盡管在工作上的人緣不錯，但卡門同自己的女兒卻很疏遠。
卡門的女兒勞拉如今已50多歲，是加州的一個心理醫生。也許有一個美麗女神般的母親對任何一個女孩來說都不是一件容易的事情，勞拉說：“媽媽總對我說你有你自己的美，但我怎能相信呢？為什么我沒有她那樣修長的雙腿和優雅的身形？”卡門也承認：“每當別人贊美我時，勞拉都有一種相形見絀的感覺?！?p>
母女倆很生疏，聯系也很少，這對任何一個母親來說都是很痛心的事情。
盡管皺紋早已爬上卡門的額頭，喧囂的過去也逐漸轉化成平靜的現實，但卡門仍然端莊美麗。據說她的美容秘訣是一種為馬擦拭的軟膏，“如果它對馬有好處，那它對我也應該有好處。”
卡門表示這種軟膏使用時的感覺和許多知名化妝品的感覺很相似，但其價格卻有天壤之別，“一年只需要花3美元99美分?！笨ㄩT得意洋洋地說。
沒有點節儉的巧本事，在二戰后那段經濟艱難的歲月里是跟不上潮流的?！澳菚r每次去巴黎我都會帶上自己的縫紉機，我可以用舊貨店里買來的掛毯為自己縫新式外套，或者做件出席晚宴的晚裝。”
如今卡門的許多親人好友都已不在人世，但卡門并不喜歡沉浸在悲傷中?！拔也幌嘈潘篮蟮娘L光，我只相信活著時的精彩。我不需要墓地或墓碑，我是一個器官捐獻者，死后無論是我的皮膚還是眼球，有用的統統拿去用，剩下的就付之一炬吧?！?/p>
? 卡門序曲的教案
自古有詩云：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”天剛入秋，秋意漸濃，一絲微涼入心，天高氣爽怎不叫人感覺神清心明。漫步在空寂的街道，一片片秋葉從枯黃老樹上簌簌墜落埋如厚厚的塵土時，就是一個季節誕生的征兆，一切都從綠意變得泛黃，把這個世界從生機拉入凄涼?？傊?，一切秋天的味道不乏帶給人一些傷感的氣氛。古鎮的繁喧剎時隨著秋葉飄落的碎碎聲而銷聲匿跡，那殘留下的只不過是秋風吹過時漫步在古樓的一個寞落身影……
茶園里傳來一陣陣凄美的旋律，落葉旋轉在鵝黃的天際，在歷史悠久的棕色古琴邊搖曳，隨風而去，順著女孩青色的發絲墜落在秋葉密鋪的石徑古道上。思緒隨著弦音的波動越陷越深，越來越遠，帶著一點略感憂傷的味道……讓人思緒一下子想起曾經的輝煌，今日的凋零。這不禁纏綿起一絲絲傷感的記憶。往日的快樂，今日的惆悵；往日的理想，今日的迷惑，往日的夢幻，今日的現實，一下子把秋的傷感表達的淋漓盡致……
秋，也許會讓悲觀的人品讀到它的美麗；卻也在此同時，讓樂觀的人讀到它的哀傷。秋，那一絲微涼含蓄讓人在幽咽之外多了一分獨有的安寧，這大概也是大家為何對傷秋也是如此愛之深切的原由吧！正是如此才有劉禹錫的自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。這樣的七言絕句的絕唱，但對我自己而言秋天還是略帶這絲絲哀怨的調子，與文人騷客相比，只是帶著一絲哀怨獨享秋日斜照安寧的時光罷了！
? 卡門序曲的教案
“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇?！痹谝黄衤曋?，又迎來了新的一年。家家戶戶張燈結彩，喜氣洋洋，到處洋溢著熱鬧的氣氛！
我家也不例外，大年三十，媽媽和奶奶在家張羅著年夜飯，像兩個大陀螺，在家里個忙碌地轉個不停！“開飯嘍！過年了！”從屋里傳來媽媽的喊聲，終于盼到這一刻了，因為這時不僅能大吃一頓，還能拿壓歲錢呢！我和表兄妹們便從樓上飛奔下來。
果然，晚飯后，奶奶，爸爸，媽媽都拿出準備好的紅包一一給了我們。我們都心滿意足了，美滋滋地把它壓在枕頭下面。
天還沒完全暗下來，此時的天空已是熱鬧非凡，此起彼伏的爆竹聲震耳欲聾，絢麗的色彩，把天空照得五彩繽紛。我們都抬著頭看著天空，千姿百態的煙花爭奇斗艷，把天空點綴成了美麗的夢幻王國。我們早已陶醉在絢麗多彩的世界里，忘記了時間，忘記了一切。直到天漸漸地安靜下來，才發現已是深夜了。
媽媽早已三番五次地提醒我休息了，但我的心如同剛才的天空，過年的熱情還是遲遲沒有退去。俗話說“一年之計在于春”，新的一年，我也要為自已繪制一幅藍圖！
? 卡門序曲的教案
歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐豪塞的匕首下
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣：當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲阿拉貢，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。
作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏亂七八糟;而另一位則評價說，樂曲缺少創新和個性。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。
的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。有空還要再看看啊。
唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。
? 卡門序曲的教案
《卡門》是法國現實主義作家梅里美創作的的短篇小說，《卡門》(一名《嘉爾曼》)是梅里美的代表作，它講述了生性無拘無束的`吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷?？ㄩT引誘無辜的士兵唐〃約瑟，使他陷入情網，舍棄了原在農村的情人溫柔而善良的米卡愛拉，并被軍隊開除加入自己所在的走私販行列;同時，卡門又愛上了斗牛士呂卡。于是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最后，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終于死在約瑟的劍下歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐〃豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐〃豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐〃豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐〃豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐〃豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣：當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲阿拉貢，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
我覺得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡門的詠嘆調《愛情是一只自由的鳥兒》完完全全展現了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質;唐〃豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。還有序曲等，音樂貫穿全劇，因為高興而唱、對話而唱、預示悲慘結局而唱、訴說愛情而唱，便使得《卡門》在情節、藝術手法上有了不同凡響的效果。
特別喜歡我們看的這個版本的卡門的扮演者，給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門是個非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐〃豪塞翩翩起舞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。
這部作品反映著一個社會的現實問題。當時是不受歡迎的，可現在《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。舞臺上的卡門滿不在乎地叨著碩大的雪茄煙，將一個個煙圈噴在何塞、斗牛士及其他男人臉上挑釁、刺激、膽大妄為，毫不含糊地撩撥著男人的欲望。她誘惑的眼神，構成一個激情的陷井，令質樸而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡門同時又是不羈的，率性而為到了近乎天籟的地步，她要的是自由自在，喜歡干什么就干什么，既使有愛也不會躓顛于秩序生活。所以，這個富于原始激情的女人對被她魅惑的男人完成原罪啟迪后便揚長而去。而作為男人的唐.
何塞在曾擁有過卡門身體的同時，還渴望擁有她的心，過一種長相守的生活得到，就想畢生都擁有。當卡門移情于斗牛士呂卡斯和其他男人，對他不屑一顧時，這個依然愛著且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所纏繞，如同從巴別塔上跌落般墜入痛苦深淵，備受煎熬。
《卡門》中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前。這就是我對《卡門》的感受。
? 卡門序曲的教案
《春節序曲》是《春節組曲》的序曲部分，集中表現中國人過春節的熱鬧景象。它是我國著名作曲家、音樂理論家李煥之的一首膾炙人口的作品。這首樂曲是采用我國民間的秧歌音調、節奏與陜北世歌為素材創作的管弦樂曲?！洞汗澖M曲》作于1955年—1956年，樂曲以陜北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。樂曲描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，主題由兩首陜北民間嗩吶曲組成，中間部分是一首悠揚的陜北民歌。
1、情感態度與價值觀：欣賞《春節序曲》，在喜慶的氛圍中接受節日文化的熏陶，對收集具有地方特色，反映民俗風情的歌(樂)曲走進濃郁民俗文化特色的音樂天地有興趣。
2、過程與方法：通過聆聽《春節序曲》，體會樂曲的情緒，感受不同的音樂要素在樂曲中的不同表現作用。熟悉主題旋律。
3、知識與技能：通過學生的參與欣賞，初步分析作品的結構，用多種方式表現音樂，創造性地參與表現活動。
作者介紹：李煥之(1919—)，我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。生于香港。他從小喜歡音樂，中學時代熱衷于參加學校的合唱班、銅管樂隊，并對詩歌、文學等新文藝頗感興趣。他創作了大量音樂作品，除歌曲《社會主義好》、《八月桂花遍地開》等外，主要有管弦樂曲《春節組曲》，第一交響曲《英雄海島》等。在合唱指揮、理論方面，李煥之也有很深的造詣。革命戰爭時期，他曾多次指揮大合唱《黃河》、歌劇《白毛女》的演出。 想想:你能用線條來表現一下樂曲的結構嗎?
(1)樂曲的整體情緒是什么? (2)樂曲分幾部分?
從一個引子開始，以兩個具有對比性質的音樂主題組成了序曲的引子以強烈的節奏、力度的對比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的歡快情緒。 第一部分
第一部分的第一主題明快粗獷，節奏不斷緊縮(C大調)，表現了秧歌群舞的生動場面和熱烈氣氛。第二主題活潑流暢，由長笛吹奏主旋律，雙簧管吹奏對位聲部給予襯托，音樂表現了人們難以抑制的喜悅和激動心情。
中部旋律十分抒情優美，節奏舒展，速度徐緩(F大調)，與第一部分形成鮮明對比，表現了人們在節日中相互親切的祝福和問候，也抒發了人們對幸福生活的贊美了對更美好的明天的憧憬。在小號變奏了這個抒情主題后，將音樂引入了再現部。 重復部分
在這里，火熱的旋律，跳蕩的節奏音型，表明更熱烈的群舞又開始了。引子和第一部分的主題音調在這里作部分重復和變化重復，并加入了民族打擊樂器，將音樂逐步推向高潮，節日的歡騰景象和人們的喜慶心情被表現得淋漓盡致。
《春節序曲》是作曲家李煥之“洋為中用”創作的典范，因為它是運用中國民間音調，采用西洋作曲技法創作，并且用西洋管弦樂隊演奏的，說明音樂是無國界的，只有民族的才是世界的，民間音樂是我們的“根基”和“源泉”。我們應該熱愛她、發展她，使她屹立于世界音樂之林而永久不衰!
三段體我們大致上可以用簡單的ABA(或ABA‘)來表示：也就是說第一和第三樂段其實是有點相似的，第二樂段可以是風格較為迥異的，以作為對比。這樣的設計有點類似前后呼應，讓整首曲子聽起來較有整體感。
引子：音樂以快速，強力度的節奏表現出喜慶的場面.
第一部分：由陜北嗩吶曲調演化而來的幾個具有民間風格的主題交織組成，表現陜北人民歡度春節時載歌載舞的歡快場面.
第二部分：音樂素材采用秧歌調子，慢速，旋律抒情如歌，親切動人，表達出人們對美好生活的憧憬.
第三部分：是第一部分的縮減再現.由于減少重復，音樂顯得更加緊湊明快，當歡樂到達頂點時，出現了引子主題，并加入了打擊樂器，加深了喜慶場面的渲染.最后，樂隊奏出引子后半部分的曲調，樂曲在沸騰的氣氛中結束。
? 卡門序曲的教案
教學內容：欣賞我國著名音樂家李煥之所作的樂曲《春節序曲》。
教材簡析：《春節序曲》是《春節組曲》中的第一樂章，作者以中國人民的傳統節日“春節”為題，滿懷激情地反映當年在延安過春節的深切感受，展現了一幅革命根據地人民在春節時敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈歡騰的場面。
教學目的：
1、通過欣賞，讓學生在綜合感受西洋樂器豐富的表現力的同時，體會不同的節奏、節拍、速度在樂曲中的不同表現作用。
2、幫助學生理解《春節序曲》的音樂形象，整體體會音樂情緒。 教學重點：讓學生在音樂中展開想象的翅膀。
一、第二部分不同的節奏、節拍與速度表現不同的情緒與場面。 教學準備：錄像帶、錄音帶、鑼鼓、鈸。
(大屏幕演示 敲鑼打鼓、龍騰虎躍的歡慶場面，并輕聲播放“春節序曲”)
1.師指畫面問：片中的人們在干什么?他們心情怎樣? 2.根據學生回答，師引出課題《春節序曲》。
(設計意圖：一上課，便以熱鬧的場面、歡快的音樂展現了春節喜氣洋洋的情景，學生的思緒一下子就飛到了愉快的春節之中，學生的注意力被牢牢的吸引住。從而也激起了學生欣賞樂曲的熱情。) 3.簡介管弦樂。
4.簡介作曲者及樂曲時代背景。
(設計意圖：讓學生對樂曲背景有所了解，能更深入的理解音樂。) (設計意圖：渲染氣氛。)
二、整體欣賞，劃分段落。
1. 學唱主題音樂。 2. 整體欣賞，想想：(1)樂曲情緒的變化線?速度變化線?節奏變化線?(2)想想樂曲可以分成幾部分? 3. 聽后回答：(1)樂曲情緒線、速度線、節奏線?
(2)樂曲分幾部分?曲式結構?
(設計意圖：運用各種變化線使學生分段有了依據，不是單單憑感覺分段，從而降底了分段的難度。) 4. 找一找，第一部分與第二部分的主旋律各是哪幾條?
(設計意圖：找找各部分的旋律，使學生真正從理性上來認識各部分音樂。)
三、分段欣賞。
1. 欣賞引子：提問：樂曲一開始所表現是怎樣的場面? 2. 欣賞第一部分：(分三部分欣賞，分別用a. b.c.表示。)
2) 兩句在演奏時，仿佛兩個人在干什么? 3) 繪了怎樣的場面? 4) 分兩組唱唱(唱出力度的不同)
(2)欣賞b: 1)b與a相比，在速度力度上有什么不同?
(3)欣賞c: 1)音樂在速度、力度、節奏上有什么變化?
2)一次比一次熱烈的音樂聲中表現了人們當時怎樣的心情?
(設計意圖：這三部分都圍繞樂曲速度、力度、節奏的變化來引導學生展開豐富想象。但又各有側重點，a.b.這兩部分是通過對答式演奏及兩個樂句對比，讓學生想象過節時的情景，而c.這一部分通過音樂一次次熱烈，讓學生聯想到人們的心情，從景到情，學生的情感得到了升華。)
(4)再次完整欣賞A段，邊欣賞邊隨音樂律動。
(設計意圖：讓學生手舞足蹈的表現音樂，感受更加深刻。) (5)聽后回答：A段
(
)(
)(
)(
) 3.欣賞第二部分。
(2) 欣賞B樂段邊欣賞邊前后議議，音樂描繪了怎樣的情景，表現了人們怎樣的心情?音樂的 節奏
(設計意圖：設計口琴吹奏，讓學生在自己的演奏上去感受音樂。印象更加深刻。) 4.欣賞第三部分。
(1) 第三部分是在第一部分的基礎上變化重復，但有所不同，第三部分中加強了什么樂器的演奏?(打擊樂器)。請你邊聽邊模擬打擊樂器的演奏姿勢。師隨音樂演奏鼓、鈸。 (2) 加強打擊樂演奏，音樂有什么變化? (3) 節奏
情緒 (
)(
)(
) (
)、
(4) 師小結：音樂在熱鬧的打擊樂中結束，使我們的思緒停留在熱烈、歡騰的春節當中。 (設計意圖：由于這部分是A部分的變化重復，所以，這里側重于打擊樂的作用。在這里加入鼓、鈸的演奏，更加渲染了熱鬧的氣氛，把歡樂的情緒推向高潮，學生激動不已。)
四、整體欣賞，幫助提高。
今天，我們欣賞的〈春節序曲〉運用不同的力度、速度、情緒的變化，表達了人們過春節時種.種心情和場面，下面老師請同學們來完整的欣賞一遍，并請你把聽到的、看到的春節情景繪制一幅“歡度春節”的想象畫。(放音樂和錄像。) (設計意圖：讓學生畫出自己的感受，這樣一方面是對學生進行創造力的培養，同時，也是學生對音樂是否真正理解的一種反饋。)
實踐后的反思：
一.總的來說這堂課，我以“聽、唱 ”為基礎，“講、想”為中心，以“奏、畫、律動、看”為輔助手段，來進行教學。主要讓學生在感受音樂的基礎上，展開豐富的想象，從而，開拓學生的思維，培養學生的想象力。
在課堂上，學生思維活躍、情緒高漲，教學效果良好。
二.在教學設計中一環連一環，絲絲入扣，從聽音樂—唱(奏)旋律—想情景—抒感情—舞(畫)再現音樂。從感知—深化—升華。脈絡清析，條理清楚。
三.在教學安排上，形散而神不散。在教學中緊緊圍繞力度、速度、節奏基本要素而展開。每一段都又有自己的側重點，例：A段以景展開想象，展現喜洋洋的春節。B段以情展開想象，親情、愛情、友情。A段又以景展開想象，展現歡騰的春節。學生的思維就象一條條射線發散開去，但他們的源頭卻緊握老師手中。
四.這堂課是在進行教學，由于當時課件剛剛興起，所以有許多地方還不夠完善，如果在用各種線來表示情緒、速度、力度 這里用課件(五彩繽紛、形狀各異)來表現，學生興致更高。
五.在這堂課中學生對音樂的感受和想象完成的比較出色，但若能在感受音樂、想象音樂的基礎上，創造音樂，(例：讓學生自己譜寫節奏譜，并在樂曲表示歡慶的地方，用自己的譜子進行打擊樂的伴奏)學生的創造力將得到極大的發揮。
? 卡門序曲的教案
因為中考,這個暑假變得特別長。時間一長，便覺得無所事事，懷念起學校來。開始覺得閑在家中的自由，比不上被“圍”在校園內的自由來的有真切感。
于是在某個冷氣開的十足的夏夜，再次從書柜深處挖出了這本充滿了自由味道的書自由是向往的主題。
卡門一直是一個向往自由的女人。作為一個女人，她是少見的，至少在那個時代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她無法忍受被那樣的子情，那樣的“羅姆”所禁錮。
“‘你知道嗎?’她對我說，‘自從你正式成為我的丈夫之后，我對你就沒有以前你做我情人時那樣強烈了。我不想被人糾纏，尤其不想聽從別人的支配，我所需要的是自由！’”
這是卡門對約瑟最初的自由宣言，但約瑟不理解卡門，不理解波西米亞人對自由的向往，“對他們這一民族來說，自由就是一切，他們會為了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也無法把波西米亞人就像生來就有的對自由崇尚溶入自己的生命，這也注定了他和卡門的結局——他們是兩個世界的人，他們的相遇也就注定了他們會有這樣的結局，或者說他們是兩條直線，最多只有一個交點，過了這個交點又是兩個世界。
卡門是鳥，而約瑟是一個漂亮的鳥籠。
鳥兒喜歡這只漂亮的鳥籠，但她忘了鳥籠會奪去鳥的自由
卡門沒有忘記自己是一只鳥，漂亮鳥籠和飛翔她只能選擇其一，她選擇的是“自由”
“作為我的羅姆，你有權殺死你的羅密，但卡門永遠是自由的……”
這是卡門最后的自由宣言。
飛翔是自由的主題。
卡門讓我想到了一個人。他瘋狂地崇尚著自由，就像卡門一樣。他喜歡大聲地喊著“tobetobetobetobetobe！?。。。。。 保╰obe是日語中飛翔的意思），他寫的文字中充滿了“fly”、“sky”、“free”那樣的字眼，“自由”這個詞作為他生命中所追求的主題而存在在他的眉宇唇齒之間。雖然他所向往的自由和卡門有所不同，但那都叫做自由。
他的名字叫做“hide”——那個永遠追尋自由永遠不知道自由在哪里的孩子，那個想要借蝴蝶翅膀飛向粉紅色天空的孩子，那個正在宇宙中翱翔著的孩子……
他站在海邊張開雙臂站著，我在他落在深色沙灘上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。
他的自由是他一直也是永遠都在追尋的東西……
我想他從來就都沒有后悔過去為了追尋自由而付出的生活付出的音樂付出的他的一切，他和我（也許是我們）一樣，永遠尋找著，所以永遠自由著，正是因為找不到，才安心地竭盡全力地去尋找，頂峰之上總是空虛的，所以還是一直持續下去。
“他的自由是游離在掙脫束縛之間的一種進行中的狀態，換言之，就是束縛存在在身邊的時候，才最能體現出，也最讓他感覺到自由，簡單來說就是追尋大眾意義上“自由”的這個過程——他將這個動態過程稱之為“自由”——我想這就是他的自由了。（層面是屬于生活的——“音樂”是手段或者說方法~——也就是“斗爭中”的武器）”
沒有人能找到自由，沒有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,
天空是飛翔的主題
我的自由，我要的自由是什么？
一次在電視上聽到椎名林檎的《莖》，我聽到了自由的聲音。
腳步聲，弦樂，還有各種不知名的樂器。
海鷗的叫聲，扇動的翅膀，大段的貝司。
“秋天的蘆葦塘，白色蘆葦搖曳，風撫過皮膚帶來酒精蒸發般的涼意，翅膀一下一下地扇動著，白色鳥兒從蘆花中迎頭飛向灰色的天……”
腦海中浮現這樣的畫面
我是相當喜歡梅里美所塑造的“卡門”這個瘋狂的女人的形象的。卡門在追求自由，我也是，也許你也是，他也是，她也是，甚至它也是！
小時候是希望長大可以沒人管，不被爸媽從起床“煩”到睡覺，其實也就是要自由；現在長大了就是希望能夠喜歡自己喜歡的，做自己想做的，追求自己想要的，總的說就是可以去完成自己的理想吧！擁有環游世界的夢想的女生，和吹噓著自己曾騎車到上海的男生，大家想要的都是自由。
和很多人討論過“自由”這個詞，每個人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意義上的“自由”的狀態是不存在的，是不可能存在的，連星星都是要按照軌道運行的。就是因為不存在，知道無法找到，所以才不聽地去尋找吧！或者說自由不是一種狀態，而是一種過程，一種追求“自由”的過程，當然還可能是一種心境。
“關鍵是自己的心中沒有束縛就好了，人人都有自己心中的圈子～不要畫地為牢不是就好多了嗎？”這也是一種自由，擺脫心中的“黑洞”，不胡亂給自己施加壓力，封閉自己，那得到的也是一種自由呢！
“受約束的是生命，不受約束的心情，受約束的是心情，不受約束的是生命”也有人這樣著偶爾在追求自由的路上回頭看看，四下看看，也會覺得自己是自由的。
自由，這個筆畫簡單卻相當復雜的詞，就像童話故事中的青鳥，不斷地被人追尋著。看看兩個字，就像兩扇窗，兩扇自由的窗，我們透過玻璃向外看著，看到了天，便下了決心去追求那美麗的顏色。
自由，是一種在通透的藍天中飛翔的感覺吧！
抬頭望望，天會是像海一樣的藍色。
謹以此文獻給永遠自由的卡門，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一樣在追求自由的各位。
-
實習報告網小編為您推薦卡門序曲的教案專題，歡迎訪問：卡門序曲的教案
