一代學術宗師朱光潛先生是我國現代美學的開拓者和奠基者之一，先生的《談修養》闡發人生修養途徑，半個世紀以來影響了許多青年讀者。他以其心理學的專長和思想文化的觀察，把握個人心性與社群國族之間的互動，一一道破種種心性的困惑和社會的屏障，引導人生趨往康莊與豐盈。

書籍是過去人類精神遺產的寶庫，也可以說是人類文化和學術進步的豐碑。學問不只是讀書，而讀書究竟是學問的一個重要途徑。文章的開頭作者便提出讀書閱讀的重要性。

書籍愈浩繁，讀書就愈不易，接著作者便羅列現今讀書的兩大流弊，一是，書多易使讀者不專精。二是，書多易使讀者迷方向。

“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，這兩句詩值得每個讀書人懸為座右銘。“少讀如果徹底，必能養成深思熟慮的習慣，涵泳優游，以至于變化氣質；多讀而不求甚解，則如馳騁十里洋場，雖真奇滿目，徒惹得心花意亂，空手而歸。世間許多人讀書只為裝點門面，如暴發戶炫耀家私，以多為貴。

這在治學方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣?！?/p>

怎樣讀書？朱光潛先生給出了自己的建議?！白x書必須有一個中心去維持興趣，或是科目，或是問題。

以科目為中心時，就要精選那一科要籍，一部一部地從頭讀到尾，以求對于該科得到一個賅括的了解，作進一步高深研究的準備。文學作品的閱讀以作家為中心，歷史作品的閱讀以時代為中心，也屬于這一范疇。以問題為中心時，心中先須有一個待研究的問題，然后采關于這個問題的書籍去讀，用意在搜集材料和諸家對于這個問題的意見，以供自己權衡去取，推求結論。

重要的書仍須全看，其余的這里看一章，那里看一節，得到所要搜集的材料就可以丟手?！?/p>

讀文章需要細細玩索、用心品讀，《談修養》從性情、學問交友、處事等方面給了我很多的啟發。原來每個人都活著現實的枷鎖中，不同在于智人能通過性情的陶冶、情操的提升突圍有限開拓無限。

談修養讀后感（二）

今年十月，我讀了朱潛光老先生的《談修養》，收獲頗多，但剛開始拿到這本書的時候，我還有點不以為然，以為這種書，又是在講什么大道理，與自己可能相距甚遠。然而，當我讀到第一篇演講時，我不得不承認我被這本書征服了。我想這正是我——一個大學生，一個有夢想并想有所作為的大學生，現在需要的。

平淡的語言，樸實的文字，卻能引燃心中的熱火。當讀到＂長夜漫漫何時旦＂時，我深刻地感受到幾輩人對于＂三部曲＂的無奈而又無助的心情；當文中談到幾個認識的時候，我又沉重的感受到作為青年人的重擔——祖國的明天掌握在我們的手中。但是，現在的我，擔當此任嘛？

我懷疑，我困惑，希望從下面的文章中找到答案。

首先，朱老師就用樸實的文字，談了自己對立志的看法，其中，他的三此主義，即：此身、此時、此地，給了我很深的影響，而我又根據自己的理解，簡要的總結為：力而能為、即做不延、盡職盡責。

這也是我希望自己能夠履行的信條。文章還提到了“斗爭”一詞。我想如果我們不能在生活中奮斗，我們就會失去生命的本意和價值。懂得奮斗的人，就能征服所有的困難。

俗話說的好：＂有志者事竟成＂。如果我們在年輕時設定目標，我們就必須努力向前邁進。

如果我們在這個過程中遭受一些磨難——這是對生命的考驗，我們需要堅定不移、堅持不懈、奮斗。只有這樣我們才能克服困難。據說一個人的生命是由他的性格決定的。但是，我認為，只要人們理性對待困難，認真思考，不要傲慢、浮躁，困難就容易解決。

接下來，給我影響較深的是朱老先生對個人本位與社會本位的關系談及。一個國家要想復興和強大，就必須有人站起來。曾經梁啟超說過＂少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲，則國勝于歐洲，少年雄于地球，則國雄于地球。

所以一個國家的強弱不僅取決于現在，還取決于未來。祖國的未來也是我們，這一代的年輕人。為什么我要引入這段話呢？

因為我們作為哈爾濱工業大學的人，作為經過層層選拔的人，應該勇于承擔重任，勇于用自己的行為去改變別人，盡可能地改變周圍的環境和氛圍，使之朝朝好的方向發展。朱先生還指出，我們必須在心理學上培養對個人努力的信任。因為許多人仍妄存僥幸的心理，許多人都把立國的希望借助于他人的身上。

如果這樣，國家只能是衰退，受他國**。所以我非常贊同朱先生的觀點：“我們必須拋棄和消滅社會上所有的幸運兒、頹廢者和幸運兒。＂。

幾天前，我做了一個關于幸福的活動。讓我拿著像機，跟著主持人問：“你高興嗎？”？＂這個主題的相關問題。對于不同人，有不同的幸福觀：

學生的幸福是建立在自己是否學業有所成，畢業后是否找到一份好的工作；教師的幸福則是建立在自己是否有好的科研，自己的家庭是否和睦，孩子是否學業有成；工人的幸福則是建立在家庭是否幸福，工作是否順利；老人的幸福則是建立在身體的健康，兒女的孝順……每個人，不同的職業，不同的年齡段，都有著不同的幸福觀。而幸福來自于什么？朱先生說，幸福是一種享受，不僅是身體的享受，更是心靈的享受。

一個人的思想有多深，他的幸福有多深。

《談修養》這本書不僅在文字上面給了我極大的享受，而且在思想上也給了我很大鼓舞，讓我改變了很多。它讓我知道，一個人要想有所作為，就必須走阻力最大的道路，摒棄“懶”的思想，堅持自己的“三個原則”；它讓我明白，一個人必須是真誠的、有修養的。一個人的道德修養往往體現在一些小事上。

同時，也讓我知道，在工作中，在一個個人能力較強的集體中，只有一個人不能發展，必須依靠大家的共同努力，才能創造輝煌和成功。每個人都有優點和缺點。俗話說＂圣人千慮，必有一失；愚人千慮，必有一得＂，關鍵在于人與人之間應該相互理解學習，相互體諒關心，只有人與人的關系融洽，生活才會愉快。

談修養讀后感（三）

這次讀了朱光潛先生的《談修養》一書，不僅受益匪淺而且還感到＂吃驚＂。為什么用＂吃驚＂這個詞呢？我覺得，雖然這本書名是《談修養》，是朱光潛先生對當時社會環境下青年人的思想引領，但是我在書中看到的更多的是朱光潛先生對當時社會和國家問題的深刻分析與解剖，同時也給出了解決的良方。

比如說：第六談《談處群》就是從個人出發，以小見大，談的是國家大事。平時我也對社會上的一些現象很感興趣，也愛琢磨一些事情發生的原因，大多是根據自己的經驗和理解進行分析，不僅沒有條理也沒有深度。

讀完這本書，我的分析思維更加清晰，對一件事的理解更加深刻和透徹。這正是因為該書對當時一些社會問題的深刻分析和詳細解答。如：

《談立志》中，先生分析了抗戰以前和抗戰以來青年心里的區別，并深究了其中的原因。還有，《朝抵抗力最大的路徑走》中似乎能找到社會變壞的原因：人的惰性。

這是最本質的原因，當然還有其他方面的原因。他說：懶，所以茍且因循敷衍，做事不認真；懶，所以貪小便宜，以不正當的方法解決個人生計；懶，所以隨俗沉浮，一味圓滑不敢為正義公道奮斗；懶，所以遇引誘即墮落，個人生活無紀律，社會生活無秩序。

懶是萬惡之源！這本書也解答了我的一個疑惑，為什么中國人喜歡用道德去約束和評價一個人或一件事；而西方人更傾向于借助法律的手段。我現在知道了這是一個個人本位和社會本位的問題。

這些對我能更加深刻而有條理的分析一些事情有很大的幫助。朱光潛先生不僅是一位美學大師，他對于當時社會中的丑惡現象也有著極其深刻的理解，對青年人寄予了很高的期望，這些都表說明了他強烈的愛國情懷。總之，我就吃驚在在一本談個人修養的書籍里找到了關于國家、社會、教育等方面的答案。

修養，修身養性也。它是一種內在的、精神層面的東西。而外在的最直觀的表現就是一個人的生活作風。

要想在生活中保持良好的作風，就要做到＂四自＂、＂四慎＂。＂四自＂是＂自重＂、＂自醒＂、＂自警＂、＂自勵＂；＂四慎＂是＂慎獨＂、＂慎微＂、＂慎始＂、＂慎終＂。我覺得，＂慎獨＂尤為重要。

＂慎獨＂通俗的講就是＂若想人不知，除非己莫為＂，但是他們兩個又不完全相同。＂慎獨＂講的是在沒有別人在場的情況下，一個人是否能繼續堅持自己的信念不動搖。比如，一個人可能在有人在場的情況下比較注意自己的行為舉止，不扔垃圾、不隨地吐痰等等，但是在沒人在場的情況下，他是否仍能做到這一點呢？

如果不能的話，就說明他的修養還沒有達到很高的境界。獨處才是最考驗一個人修養的時候，也是一個人最脆弱的時候。

我對這本書印象最深刻的是第五談《談價值意識》。雖然是在半個多世紀以前寫的，其中很多的東西現在看起來似乎在現實中任然存在，也很實用。印象最深刻的兩句話是＂人生最高的目的是幸福，而幸福**于愿望與能力的平衡＂和＂要復興中華名族，我們必須在青年心理中養成對于個人努力地信任＂。

印象深刻是因為第一句話我現在還不太理解；第二句話是太理解、太贊同了。人生最高的目的是幸福，每個人對幸福的定義不一，也就使得每個人追求幸福所努力的方向不一。幸福因人而異，因時而異。

饑餓時能吃上熱噴噴的飯是幸福；父母覺得自己的孩子幸福他們就幸?！?/p>

總而言之，之所以朱光潛先生能在當時那樣一個惡劣的社會環境中保持真、善、美的修養，并能深刻的理解當時社會上的不正的現象和風氣，是因為他的內心是美的。而這種美的價值是不可測量的。正如先生所說，＂全社會都壞時，如果有一個好人存在，它的意義與價值是不可測量的＂。

正是當時這些黑暗之中的星星之火將我們民族引向了現在的光明。

■ 風景談讀后感 ■

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發，

談美讀后感?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的`也是這個道理吧!

文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。

■ 風景談讀后感 ■

看完《談美》，忽然就想到了美人，這個話題已經有千年歷史了，從春秋時期的文姜、息夫人，到沉魚落雁閉月羞花，再到現代的張曼玉章子怡等人，太多話題，太多故事。古人對美人的評價標準是“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，現代人在意別人的眼光，在意穿著是否時尚，在意別人對美的評價，在意現代對美人的界定，在意妝容得體甚至掩蓋了本來的面目。我倒認為美是一種態，如醇酒，如夕陽，如晚霞。美人應如宋美齡、宋慶齡那樣精致，那樣有味道。

有味道的反義詞是俗。朱光潛先生寫這本書就是為了“免俗”。為了“假如你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了”，先生認為“情感比理智重要，要洗刷人心并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’說起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、叫純潔的企求，要求人心凈化，先要求人生美化。”這一點，魯迅也有所感（雖然二人在審美觀上有較大差異），所以才棄醫從文，開始他《彷徨》《吶喊》之旅。先生在整本書中，一直在談免俗，什么是俗？什么是免俗？因為“美感的世界純粹是意象世界，超出利害關系而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去”。把所從事的學問和事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，而不斤斤計較于利害得失，如此方能“免俗”。他說無所為而為，從心所欲不逾矩，這很準，人生來而有欲望，然而遵從心里欲望而去做事，不摻雜其他雜念，不計較厲害得失，在現代人看來，便是大師了。

20世紀二三十年代的中國文化界有一個很好的傳統，即一批大作家、大學者專門為青少年寫作，作家中如冰心、葉圣陶，學者中如朱自清、朱光潛?！墩劽馈肥侵旃鉂撓壬?932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。

先生在《談美》一書中談了很多，我倒是想從先生《談美》中的一句話說起。先生說美感經驗是直覺的，而不是反省的，“我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的?！薄懊栏兴榭旄?，在當時都不覺得，到過后才會一起來。比如讀一首詩或是看一幕戲，當時我們只是心領神會，無暇他及，后來回想，才覺得這一番經驗很愉快，”這大約是可以說，美人是當我們看到她時已經忘了形，不知我們在哪，對其他視而不見，聽而不聞，進入自己的世界，后來回想，方覺得那很愉快，這就是“無所為而為”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想著她是如何的妖嬈嫵媚，這便不是美感而是快感了。

當我們認為她是美人是，就會覺得她今日穿得很好看，或是首飾搭配的得體，或是看見美人后便心情舒暢覺得花更艷更嬌，天更藍更晴，這便是移情。先生說“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感”，那么移情和美感又有什么聯系呢？“美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。我喜歡百合，因為喜歡它的純潔無暇，百年好合，我看著百合便覺得她是純潔無暇的，而它的純潔無暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感經驗都是如此，都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發生，因為我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我的還是屬于物的”。

我常喜歡小說里的人，覺得我要找的人就是那樣的，模樣剛中帶柔，挺拔身姿，對人冷酷卻有一顆藏在冰山下的心或是其他，我也曾覺得我遇到的那個人就是那樣的，可后來我才發現，其實不是的，我愛上的只是一個理想化過的變型，我想象的形象都附著到他身上了。先生說這便是柏拉圖式的戀愛，是藝術化過的自然。美的欣賞也是如此，也是把自然加以藝術化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所產生的嬰兒。后來我才發現我為什么這么喜歡去西湖，他們不理解明明是一樣的景色為什么總也看不膩，而且還只要一個人去，現在，我似乎能給一個答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因著心境不同而有不同的意象感覺，我永遠也看不膩，而且我也不需要別人來和我分享這種情感，因為他的心境情感必是和我不同的，我的感覺他不能或是不全能體會，獨自旅行，聽靜默的呼吸，這樣就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，當然我不會想要占有它，因為它是美而不是戀愛，沒有“欲得之而甘心”的態度。

你可以說我懂藝術，也可以說因為我根本不能得到它，他本就不屬于我，或許這也是我為什么喜歡獨自旅行的原因。因為我看到景色的第一眼不帶任何雜念，不會想著它是什么，他有什么功用，只是直覺，只是覺得它是好的，然后用相機拍下，回去看發現她是美的，或寧靜致遠，或勃然生機，或滄桑頹廢，或霧里朦朧，但他還是好的，因為他不是現實，你也可以說這不是美感，因為他已帶了聯想。比如你拍這張西湖夜景，就想到平湖秋月，拍細雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而聯想太多之后，精力渙散不專一，他便不是直覺不是美感了。

其實，似乎“我覺得它好”這句話是還不夠的，說這句話一般人們總會問為什么，當你在想為什么時，小孩會說因為他快樂，因為小孩心智不夠，而你多半會認真思索一番，說出個所以然，這就是反省，就是“批評的態度”了，而它就和“欣賞的態度”（美感的態度）相背了。

還有一種態度是考證，這讓我想起以胡適、周汝昌等為代表的紅學家，老先生們太重考證和批評的功夫，一部《紅樓夢》有多少“考證”和“索隱”？又有幾代人在這上面耗盡一生？“紅學家”們都忘記了藝術是創造的，“源于生活卻高于生活”，他們只做到了史學的功夫，卻沒走進文藝的領域。

說起《紅樓夢》，自己也算是紅迷了，這本書來來去去總看了十多遍了，也偶爾遇上兩個喜歡《紅樓夢》的和我討論一二，他們很喜歡說喜歡哪個不喜歡哪個，說黛玉的清高，說寶釵的玲瓏，說湘云的真，說王熙鳳的貪，說寶玉的癡，殊不知這是文學，人的性格都被無限放大而顯得個性突出，何況，人都是多面性的，好與壞本就是相對而言，就如“可憐之人必有可恨之處”一樣。如是一定要探討，我倒是認為《紅樓夢》中的兩個世界可以仔細品玩一二。理想世界和現實世界這兩個世界一直貫穿整本書，真實變為一場夢，而夢幻或許才是最高的真實。寶玉一直想找那樣一個女兒，如水一般干凈的女兒?？纱笥^園終是要覆滅的，那么美好的一群女子也會隨流水般“一抔凈土掩風流”，不是每個女子都如黛玉那般，或是如寶釵那么靈巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不過是“假作真時真亦假，無為有處有還無”，夢醒時，便是“落了片白茫茫大地真干凈”。

許是太過感性，便常常為《紅樓夢》感動而哭而笑。因為詩句中的一個字，一句話而怔怔看半天，如“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂?！笔废嬖坪土主煊襁@前后兩句，說盡了個人心事，又暗含今后身世。一個“寒”，一個“影”，一個“葬”，一個“魂”，只得那夜大觀園凹晶館內的所有景致都暗沉下去，什么女兒，什么花，什么月，什么詩社，都是曇花吧。僅僅幾個意象，卻勾起人無數情感。所以朱光潛先生說：“文藝作品都必有完整性，它是舊經驗的新綜合，他的精彩就全在這綜合上面見出。再未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感”。“因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復”如《詩經》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！”

當然，“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”《關雎》、《蒹葭》、《上邪》、《擊鼓》，筆筆皆是愛情，而《詩經》也最多運用類似聯想的手法來表達情感，因為“類似聯想的結果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫做‘擬人’”，如“關關雎鳩，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

說到詩，其實我更喜歡詞，因為喜歡它的自由不羈（看似不羈），喜歡它的長短不一，錯落有致，喜歡它的靡麗婉約，喜歡它的哀而不傷。不似宋詩，把格律發揮得太過，字字斟酌，聰明氣和斧鑿痕跡太過反失了情調，變得死板。事情走向極端，總要向其相反的方向轉變?！拔淖帧薄ⅰ安艑W”、“議論”或許有助于宋朝詩人彰明自己獨特的時代個性，但這些畢竟不是藝術本身真正需要追求的東西。如果說黃庭堅在這方面做的算得大于失，那么后繼的江西詩派則日漸背離了審美規律而顯得失大于得，漸靠近理學言志明理的思想。

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但是，沒有格律也是很危險的事，就像高速公路上沒了限速一樣。情感一方面是群性一方面是個性，群性永恒變成格律，個性成于環境繼而創造。像古語所說，“無規矩不成方圓”。古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。從束縛中掙扎的自由，從整齊終于釀出變化。

但這樣有人要問，因襲格律就是模仿，那創造走向何處？其實這并不矛盾，我們小時成長，一切都源于模仿，說話走路穿衣吃飯等等，都是先有一個例子經驗告訴我們如何做，我們才先模仿，然后才能跳脫出來，就如“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。顧亭林《日知錄》里有一條說“故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”，這句極有意味的話拿來概括倒很得當。

我很喜歡一首詩：高高在上，諸君看吧，朕之江山美好如畫，登云踏霧，指天笑罵，舍我誰堪夸。第一次看到它，覺得他很好。后來，偶然一次機緣，讓我又看到了它，覺得詩寫得真是大氣，接著我開始考證它到底是誰寫的，知道是康熙。我通過康熙聯想到他60年風風雨雨的戎馬一生。作為皇帝，他不愧是一代天子。一個月前，我登上黃山山巔，看著連綿的群山在我腳下，眼前云霧繚繞的景象又讓我不禁想起了這首詩。那刻，我覺得沒有什么能比這首詩更能紓解我的心情。我對著山下大喊這句詩，和著淚水一起留在那似虛實真的山巔。

朱光潛先生在《談美》的最后一章提出了人生的藝術化這個命題，先生認為，人生是多方面統一的和諧整體，完滿的人生是實用活動、科學活動與美感活動的平均發展?！耙驗樗囆g是情趣的表現，而情趣的根源就在人生”。所以，離開人生便無所謂藝術，“離開藝術也無所謂人生”。從這個意義上講，情趣或欣賞是指人們對待生活的態度，要能超出實用功利的限制，發自內心的去做每一件，那必然是認真的嚴肅的，同時又是自由的豁達的。沒有情趣，不會欣賞，那就既不能嚴肅，也不能豁達。如此看來，人生的情趣化具有更加特殊的意義，他是達到人生嚴肅化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生應是藝術的人生。而且，“人生本來就是一種較廣義的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品”。

先生在書的最后給了我們六個字：慢慢走，欣賞?。∥蚁氩恢螘r何地我會再憶起它，而那時我又是怎樣的心情，但有一點我知道，我還是我，我在路上。

■ 風景談讀后感 ■