失孤的觀后感（集合十四篇）
發布時間：2024-08-13失孤的觀后感（集合十四篇）。
<一> 失孤的觀后感
人的一生中總是會遇到一個或幾個讓你回眸間心動的男神、女神，而往往當你還在回味那種觸電心動的感受時，那個人已經消消失在茫茫人海之中。剩下的就是你捶胸頓足的懊惱和悔悟，為什么當時沒有出手？那一次的錯過，可能就是一輩子，就是永恒。
如何才能與曾經的那次回眸再次相遇？如果能夠與之相遇定會果斷出手表白。這可能是所有錯過了那曾經美好瞬間的人心中的真實寫照。作為土豆網“土豆映像計劃”啟動后的首部微電影《失聯者》，似乎就是在喚起曾經那些錯過的人的回憶，警示當下的青年男女珍惜當下擁有，因為錯過了可能就是一輩子。
微電影《失聯者》是由2013土豆映像節“最佳電影短片獎”獲得者李桃執導，她曾因在電影《岡拉梅朵》中岡拉梅朵及《轉山》中女一號藏族女子的完美演技收到熱捧。在2013年的土豆映像節上，以她自己爺爺為創作原型的影片《小老頭與電影院》，憑借真誠、動人的情感一舉摘得“最佳電影短片獎”。此番《失聯者》故事講述了高中男孩林一在一場演出中，邂逅了自己的“鋼琴女神”劉艾新，并一見傾心，但是之后女神卻音訊全無。從此“女神”彈奏的肖邦圓舞曲，成了他唯一的慰藉與寄托。長大后的林一成為了一名普通的上班族，每天奔波于石頭森林中，漸漸的麻木。當再次與心中的女神重逢，深深的刺激到了林一。他毅然辭職，并自立門戶開始創業，最終奮斗成功，創建一個專為尋人服務的失聯網。
簡短的篇幅短小精湛，但抓住了當代青年人對于愛情懵懂時的青澀心態，和唯美渴望。娓娓道來一個溫情唯美、有關“剎那緣起”和“轉身失去”的故事，經歷的無數的日日夜夜的等待與生活工作的打磨，終于做出了一件自己最勇敢的事情創建“失聯者”。用自己切身的感受，來詮釋這個網站創辦的初衷。他期望幫助蕓蕓眾生中的“失聯者”們重新找到彼此、認識彼此、找回當初的那份愛慕與眷戀。
在這個快節奏、高壓力、人人帶著痛苦狀的社會，需要某種堅持和執著，努力不一定成功，但放棄一定失敗。人人都可能面臨著“失聯”，或失去愛人，或失去家人，亦或失去朋友。微電影《失聯者》意在喚起青年人的情感共鳴，失去的都能找回，擁有的珍惜當下。
《致青春》、《小時代》等大電影的火爆，再次掀起一陣懷念青春的熱潮，而同樣以懷念青春為主題的微電影《失聯者》，用短小精悍的主題思想，不必耽誤你太多時間，也不會讓你破費影票，半小時左右就能給你帶去回憶與感動。我們需要這樣有質量有涵養的小片，它喚起了無數的苦逼、單戀、相思者的回憶，它告訴你，該出手時就出手，千萬別繃著，一裝深沉釀成終身遺憾。因為，錯過了可能就是一輩子，千萬別留遺憾。
<二> 失孤的觀后感
一位父親，騎著摩托車，車尾插著三面旗子，飛弛著。這個身影，常常浮現在我的腦海里?！妒Ч隆樊斘铱催@電影名時，便開始猜想它，講的是不是個遺棄的孤兒呢？帶著這個問題，我邁進了電影的藝術殿堂。
它講的是一個父親在1999年時自己的兒子丟了，他的妻子瘋掉了，一直在馬路上，迷失自我般地站在那里，哪都不去。他自己便開始踏上漫漫尋子的征途，直到xx年，他已經找兒子十五年，在這十五年里，他沒有一刻是在做無關他兒子的事情，而他唯一的交通工具，是輛破舊的摩托車，十五年的風風雨雨陪伴他的，只是輛摩托車。
經歷十五年的孤獨，也許是上天開眼，給了他一個同伴，同伴名叫曾帥，也是個被拐的孩子，他是四歲時被拐走的，對自己家鄉的記憶十分模糊，只記得他家原來附近有片竹林，有架鐵索橋，母親年輕時有著長辮子，在四川，其它的，便什么也記不得了。曾帥陪著父親，找了一段時間后，就問那個父親能不能陪他去尋找他的家鄉，那個父親答應了。仍是摩托車，走了兩千多公里來到了四川?？墒撬拇ǖ蔫F索橋太多了，曾帥找了幾天便想到了放棄，可那個父親教導他說，自己找了兒子十五年都還沒有放棄，你才找了幾天便不想再找了，這怎么行呢？既然來到了這里，就要找到家鄉，經過好心人的幫助，曾帥終于找到了自己的親生父母，而那個父親又開始了自己的漫漫尋子道路。
在這部電影中，有個畫面令我感觸很深，在一個好心人的帶領下，那位父親來到了一個偏遠的小村子去找尋他的兒子，那個村里，有許多孩子都是從外面買回來的，其中有一個孩子，腳上有道傷疤，和那位父親的孩子很像，當他去認孩子時，孩子的養父母死活不讓他將孩子領走，那個孩子的養母瘋了般的揪著他的頭發，向的臉上打了好幾個耳光，最后還將他他推進了海里。當他上岸，準備騎著摩托車走時，卻發現自己的車被那家人推進了海中，再也不能騎了。我看到他筋疲力盡地倒在沙灘上，心里滿是心痛。
當我看到這一片段時，特別是孩子的養母去揪他的頭發，打他耳光時，有一種沖動，想沖上去將那個女人推入海中，握在我手中的遙控器差點被我扔向那個女人。那時，我的心中有兩種情感，一種是尋對那父親的可憐心痛，另一種是對那養母的憎恨厭惡。若在這個世界上，每個人都像那個女人那樣，這世界啟不在一片混亂，黑暗，冷漠中？可是，這也不能全怪那個養母，畢竟她養了那個孩子十幾年了，自己的那份情意和那位父親奶至天下的父母都是一樣的，是種不可割舍的情意。在看完全篇電影后，我還是可理解那位養母當時的心情的。當我看到父親的摩托車被推入海中時，我的心情自然也是沉痛的，那輛伴隨他十五年的車子，在這次事件中，也永遠地離開了他，我不禁擔心起他以后的征途，他該怎么辦呢？看著倒在沙灘上，抱著個爛皮包的他，又看看飄在風中，浮在水上的旗子，我不禁感到，有一絲涼意和暖意交會在心頭，涼是對那父親的遭遇，竟然如此悲涼，暖是我認為，他應該從這條尋子道路上走出來了吧，他再也不要受苦了。
還有一片段，講的是當那個曾帥去見他親生父母時的樣子，曾帥走在前頭，和他自己的親生父母抱在一起，淚水不住地流，他的親戚也都圍了過來了，這時電影的一個鏡頭震撼了我的心靈，那位父親沒有圍過去，和那男孩在一起，而是遠遠地望著，眼中含著淚水，露出了微笑，接著默默祝福了一會兒，便轉身騎著摩托車走了。
當我看到那位父親在后面默默流淚，默默地微笑，默默祝福他時，我的心有萬種感想，他是不是在傷心呢，那個孩子僅僅找了一點點時間就找到了他的家鄉，而那個父親，找了兒子十五年也沒有結果。他是不是在感動呢，看他們哭得多么傷心啊，重逢了，那種情感是不可斗量的。他是不是在喜悅呢？男孩堅持不懈地找，找到自己的親生父母，自己是不是也快要找到自己的兒子了呢？那個男孩給了他希望。父親的那一望，又包涵了幾種感情在那男孩身上呢？對男孩的不舍？對男孩的祝福？對男孩的感激？這些，都是我的猜測。騎了車就走，想必，他又對自己能找到兒子而充滿信心和希望，也有可能，他是不想面對這樣的場面吧，別人已怕苦到自己的歸宿，而他卻無緣找到自己的兒子。
在影片的最后，播放了一段那位父親騎著摩托在一條筆直的道路上的背影。這條路仿佛無邊無際，看著摩托后面尋子的旗子隨風飄揚，我的心也隨之舞動。我突然覺得，那位父親的背景竟有如此高大！父親還要在這尋子的道路上走多久呢？會不會像那條筆直的公路呢？無邊無際?？赡?，那位父親，即使找到死，也不會尋到他的兒子，因為中國共有十三億人口，在如此龐大的數字面前，一個人，想找到他，可謂是大海撈針?？赡俏桓赣H仍在尋找，也許是可以得到心靈上的慰藉吧。他想讓兒子知道，作為父親的他，是對他負責的，他的父親每時每刻都在尋找他，都一直在尋找他！
十五年的堅持不懈，最終仍未給那位父親的回報?？蓱z天下父母心啊，丟了孩子的父母，因為孩子，有的瘋了，有的自殺了，還有的像電影中的那位父親一樣四處找尋他們的孩子，也許再過幾天，父親就可能找到孩子，也許父親的這一生，都放在找兒子的心上，我總相信，有努力就一定會有結果，那位父親也一定會這樣，祝他在今后漫漫尋子的道路上，能夠加快馬鞭，盡早走出這條無盡的道路！
<三> 失孤的觀后感
我喜歡《勇敢的心》，是那種忽略掉蘇菲瑪索的美貌、梅爾吉布森的名氣和蘇格蘭風笛的悠揚而仍然隔段時間都會拿出來品玩一番的喜歡。我也喜歡驚奇漫畫的英雄，他們甚至成為我幻想的主角。他們都滿足了我對個人英雄主義的自我欲望，這是我擺脫沉悶無聊的世俗塵埃的寄托，也是我無限欲望的烏托邦，而這種欲望往往是自我矮化的。
《boyhood》的出現純屬意外，甚至驚訝于自己原來是如此喜歡這一類電影。也許有一個文學青年生活在我的心里。他會不經意間跳出來想控制我的身體，但他只能在重重的枷鎖下戰斗。這枷鎖，也許就是我自己。
我總是不能敏銳地捕捉到心境的細微變化，或是生活中動人抑或感傷的細節。這些東西似乎總是瞬間流過我的心，就像電流刺激我的感官，但在我想抓住的那一刻卻消逝了。我似乎總在想寫點什么，但我發現寫作的那一刻是空白的。
久而久之，我開始畏懼，。但這一次，我終于決定在過去和未來為自己寫點東西。
兩個小時來，我似乎總是在期待一些特別的或不尋常的事情，否則所謂的高潮或轉折點會在某個瞬間鏡頭的切換下突然發生?；蚴前职滞蝗换匦霓D意回到他們身邊，或是mj終于受不了有嚴重虐待傾向的醉鬼后爸的虐待憤然帶領兄妹反抗，又或是致使高中女友意外懷孕種種。但沒有發生，什么也沒發生。
相機只是沿著時間線一步一步地后退，這打破了我所有的期望。我開始意識到，這只是一個普通家庭普通孩子的共通故事。即使在故事的結尾，雖然留下似是而非的懸念，但也平淡無奇。
而這是一個如此普通的故事，并沒有炫目的特效，炫麗的景色和獨特的鏡頭切換，讓人欲罷不能。
不管看書還是看電影，我的***是在某個精彩的部分，能引起自己共鳴的部分停下，花很多時間去玩味哪怕一句話，一句臺詞，直到自己想通了，明白了才又繼續。所以這部電影，我斷斷續續地看了兩天。我花了很長時間來消化，才勉強把這些東西寫下來，只是為了說明我自己。
<四> 失孤的觀后感
當打拐從近年來逐步成為社會熱詞時，很多人才開始關注這一社會問題。處于社會轉型期的中國，社會矛盾凸顯的就是當下人們的性格命運。如果是說藝術來自于生活，那么生活就為藝術的創作提供了素材的鮮活。失孤：失了，才孤獨。孤獨有兩方，一方是被拐賣的孩子，一方則是丟失了孩子的父母。我覺得人世間最大的痛苦之一即是“骨肉分離”，這是一個很不幸的事，電影運用光影，向人們傳達了這一社會問題，無非是想喚起人們對這一社會問題的關注。且不論這部電影如何，就以他當初的出發點，也是善意的一種人世間反射。這是一部左岸的悲傷，這是一部人性的反思，這是一部父愛的無悔，這是一部親情的演譯!這個故事講述了一個父親十五年尋子的艱辛歷程，一張地圖，一個背包，一輛摩托車，一件大衣，走遍了十幾個城市，途中的滄桑，旅途中的故事，旅途中的堅持，是那么的觸動心靈。這位十五年尋子的農民父親，痛苦而冷靜、倔強又善良。他有一個隨身攜帶寸步不離的斜背袋，他的背包里全是兒子及其他小孩的尋人啟事、身份證明文件及少許零錢，已是他擁有的全部，雷澤寬他是一位執著的父親。在我國的社會環境中，父子是一種特殊關系的存在，會高于眾生、高于世界，甚至高于自己，變成一種超脫自然的愛，可以具象出一個“孝”字，拆分開來便是老與子。這部影片概論來說就是八個字：失孤、尋孤，遇孤，成孤。開頭影片那張可愛的嬰兒照片拉開了失孤的序幕，接著雷澤寬凄苦尋孤的十五年風雨路，途中幫助四歲被
拐的曾帥尋找到父母，縱使尋孤的路上仍然充滿著未知性，充滿著不可預見性!可是正如那高僧所說：他來了，緣聚;他走了，緣散;你尋他，緣起;你不尋他，緣滅。所以為了緣起，雷澤寬依舊踏上了尋孤的路程，這是一個父親對兒子的責任還有承諾，這是愛的偉大!
這部影片揭露了左岸的悲傷，揭露了社會殘酷的一面，這個社會又有誰能為被拐兒童買單。被拐兒童被稱為“黑人”，因為他們是見不得光的，他們沒有戶口，沒有身份證，是不合法的存在，這又是誰的過錯，誰又該為此買單呢?這是一種社會的悲哀。
自計劃生育以來，許多家庭都是一個孩子，若孩子丟了，對家庭和孩子雙重來說，就是失去和孤獨;我國刑法規定，凡收買被拐賣兒童的要處三年以下有期徒刑、拘役或者管制，但在現實的司法實踐中，“打拐”的重點是人販子，處罰也比較嚴厲，但對收買者則處罰較輕，大多不追究刑事責任，甚至不予處罰，這在很大程度上縱容了不法交易現象的長期存在。因此，打擊拐賣兒童犯罪根本在于切斷買方市場，只有司法機關嚴格按照法律規定，啟動追究買方的刑事責任，才可以有效遏制被拐賣兒童的買方市場，從而在根本上消除這一犯罪市場。
對于我自己而言，我更喜歡《失孤》這種能夠在電影中賦予一些電影之外的東西的電影，比如去探討為何在近二十年中國會這么密集地發生“拐賣人口”的現象，深層原因在何處，官方立法機構是否有對此作出應有的反應，又或者在前兩層都沒辦完成的情況下，當下浮躁的中國需要做點什么?也許這才是這類電影應該承載的目的和意義。
<五> 失孤的觀后感
原來幸福就是這么簡單
上周我和媽媽看了一部感人的電影《失孤》，看完以后，心情久久不能平靜……
人們常說，有媽的孩子是個寶。我想：對于父母來說，我們就是爸媽的寶。
有了我們在身邊，這才組成一個家。如果父母失去了他們的孩子，就好像天塌下來了。電視上常常有家長在失去孩子的那一刻，突然白了頭，有些傻，有些瘋。
更有許多父母就像影片里的媽媽一樣，不分日夜的在失去孩子的地方等著，希望有一天自己的孩子能在那突然出現……影片中的警察讓她回去等，她聲嘶力竭：“孩子都沒了，還有家嗎？”就這樣，一天、二天、三天……終于有一天，她實在受不了這種打擊，跳海自殺了……看到這，我已淚流滿面。
電影中的這位平凡的父親十五年如一日地尋找被拐賣的兒子。在這15年中歷經千辛萬苦——被人嘲笑，在漁村被人毒打、被大卡車撞，被人冤枉為小偷……這15年中，他沒有放棄，他的心中只有一個信念：那就是不管經歷多少困難，也一定要找到自己的孩子。
這種永不放棄的精神令人震驚，也讓我討厭那些雇傭兵。如果你的孩子突然失蹤了，你會怎么辦？
當一個幸福的家庭一夜之間被摧毀，你會怎么樣？當你拿著那些昧良心的壞錢去拆散人家的時候，你又什么感覺？我希望國家修改刑法時，能讓人販子在監獄里度過一生，讓他們在監獄里懺悔。
看到最后，我緊緊地抱著我的媽媽。我們一直快快樂樂的在父母身邊，享受著父母無微不至的關懷，與電影中被拐走的孩子相比，我是幸福的！看了這部電影，我覺得幸福是那么簡單！
<六> 失孤的觀后感
當打拐從連年成為熱詞時，良多人材入手下手存眷這一社會問題。處于社會轉型期的中國，社會抵觸凸顯的即是當下人們的性情運限。若何是說藝術來自于生產，那末生產就為藝術的創作供應了素材的鮮活。片子利用光影，向人們傳訴這一問題，無非是想喚起人們對于這一問題的存眷。且不管這部片子若何，就以他當初的起程點，也是好意的一種人間間反射。
劉德華以他自始自終的勤勞以及致力，專心的注釋著一個尋子父親的崎嶇潦倒腳色。這是最普通的中國農人正在失落去自身兒子后最真正的豪情表明。光一看劇照，那神似農人的著裝以及臉色，像極了，也渾然天成為了農人最本真的一壁。這是本性嗎？興許是吧，主演劉德華原本就身世于噴鼻香港屯子，永劫間深耕于中國際地，對于沿海的社會也有自身的相識。以是演起來也肯貼切，更由于他已榮升爸爸腳色，更能體味那一份父子之情吧?；蛘咴S十年之前，劉德華演起來其實不會如而今這么好。
導演編劇身世，很好的把控了片子的情節張力以及戲劇抵觸，李屏賓的照相作風很好的吻合了影片的基調。交織若干個重生代演員，總體款式沒有失落活氣。
看好！心愿片子錯過了兩014的上映，正在兩015取得一個社會的存眷，并再次叫醒社會對于打拐這一事變的普及存眷！
<七> 失孤的觀后感
說句你不想聽的話，莫生氣，這茫茫人海里，找不到的。
沒有父親不想好好地看著孩子。
我帥不在這里，在我后面的靈魂。
我一直盼著在夢里見到我出生的地方，還有我的媽媽，可我從來沒有夢見過。
我不明白，我媽媽為什么連我的夢里也不肯來。
我相信我兒子就在人口最密的地方。
我不笑，別人怎么可能喜歡我。別人不喜歡我，那我怎么活下去。
十五年了，只有在路上，我才感覺我是一個父親。
不管他在哪，我都希望他知道他爸爸在找他。
他來了，緣聚，他走了，緣散;你找他，緣起，你不找他，緣滅。找到是緣起，找不到是緣盡。走過的路，見過的人，各有其因，各有其緣。多行善業，緣聚自能相見!
坎坷如斯，命運無常。好在孩子回到了自己家，健康平安才是人生最大的幸福。
時間并不一定給出標準的答案，但時間會讓人遇見自己的'內心。
叫雷達，雷達都可以失蹤啊?
絕望的時候，我總會想：畢竟有小孩還是找到了。我找了15年，你找了幾天而已。對吧?
不為昨日的苦所累，不為明日的愁所傷。我們奮力上路，對抗日復一日虛無的磨蝕。我們總有辦法抵達終點，完成自己的命運!
<八> 失孤的觀后感
昨晚去影院觀賞了老大的新作《失孤》結束后朋友問我觀后感是什么我對著手機屏幕想了想由于我這朋友平日不怎么關心體育所以我擔心我說完他卻無法消化當時就沒說現借步至此來說出我觀影結束后所聯想到的真正的觀后感吧
那就先從幾天前國內體育圈發生的一件事說起在下也算是一名在國內從事職業體育賽事營銷板塊多年的體育人雖說如今已不再從事之前俱樂部營銷（票務）這一活兒了本人著實一驚首先是佩服佩服遼寧男籃下屬票務運作部門就此舉的膽識敢于在臨場前對之前自我營銷策略定位的否定這可需要何等的勇氣啊此舉放眼國內體壇絕不是任何一支職業體育俱樂部敢為的（甭管是哪種競技運動項目）何況更是在最受全國體育和非體育**關注的時間節點上其次則替他們惋惜雖說已有遼寧男籃這樣一支在本賽季發揮相當出色的冠軍相球隊來做自身賽事票房的保障了可卻在如此緊要關頭偏偏毀在了（應該是不懂得）如何更精致打理球隊票務銷售戰略的“門外漢”手里先不說是否傷了球隊擁躉的心其實就這一做法聽了也覺得糟心啊
如今的國內職業體育營銷方式隨著時代的加速變遷其實早已不在是人們所熟悉的傳統購票模式了 （例子太多就不舉了）而球迷們在擁護自家球隊征戰的同時有時也更希望能從球隊這一層面得到一些哪怕是微不足道的回報所謂的回報其實也是另一種認可那么對俱樂部自身而言在權衡完所有利和弊的考量后如何為這些球迷著想并能妥善解落到實處這才是如今職業體育俱樂部的決策層們該考慮的大事情畢竟球迷才是真正的“衣食父母”才是傳承球隊品牌和文化底蘊的使者們就像得知此事件發生后央視某知名評論員（人家平日還真不是說球的人家是說政治的）所說的：一支只想著眼前掙自己家球迷血汗錢的球隊就算拿到總冠軍這樣一支隊伍他還是失敗者（當時總比分2:3遼寧落后一局擁有其后主場權理論和實際上更是有機會和北京男籃殊死一搏的）。
在下之所以想拋出以上這些個人的觀點真的也只是為那些熱愛遼寧男籃的球迷們打抱不平而已當然肯定也有人會說職業體育最終的成功不就是看誰能在票房收入上多掙錢然后來年再把掙來的錢更好的回饋到球迷們身邊比如場館的更新球隊賽事的宣傳球迷組織的維護等等但對于從事職業體育的我而言真心覺得此事遼寧男籃的做法真心不妥到頭來還是傷到了自己同樣想想那些在寒風中守候開票的球隊死忠們總之警鐘已響補牢未晚
迷失道路不可怕可怕的是迷失了心
<九> 失孤的觀后感
《人間失格》觀后感影評：今天跟陳先生出去放松了一下。原本打算就在海邊散散步，后來在車站里看到了剛剛上映的有關于日本作家太宰治的自傳電影《人間失格——太宰治和三個女人》的宣傳海報，于是，下午去電影院看了這部電影。
必須先說明的一點是，在觀影之前，我并沒有看過太宰治的這本很有名氣的書《人間失格》，也不太了解太宰治本人的生平，抱著一種“給我一個驚喜吧”的心態，去看了這部由小栗旬等著名日本演員參演的電影。但觀看之后的感受卻是，我非常不喜歡這部電影，甚至到了在最后半個小時里每分每秒都如坐針氈，我想趕緊出去透透氣，因為這部電影的內容太壓抑，令人太不舒服了。
這可能是第一部，在觀影的過程中，我就開始后悔進場的電影。
因為這部電影剛剛上映，所以關于電影的具體細節我就不描述了，但這部電影就是關于日本作家太宰治的生平紀事，主要描寫了他與三個女人之間的情感糾葛。（從片名就可以看出來了）
人間失格，是日語直譯過來的，用中文解釋一下，是“喪失做人資格”的意思。所以可以想象到，這是一個關于“喪失了做人資格”的人的一生的紀事，所以，故事壓抑，黑暗，痛苦，負面能量滿滿。
如果提前知道《人間失格》這部書的概要，或者提前了解了太宰治的生平，我想，我多半是不會來看這部電影的。
陳先生看過這本書，也了解太宰治的生平，他后來評價說，不管是這本書，還是這部電影，都是在真實描述一個“人間失格”的人生，如果能讓閱讀或者觀影的人在觀看后，會感到非常厭惡，甚至痛恨這種“人間失格”的人生，這可能才是真正的目的和期望吧。
如果真的是這樣，那么今天這部電影之于我，已經非常圓滿地達到了這個目的，我不僅厭惡像電影中描述的那種生活，更是為類似于太宰治“人間失格”的人感到悲哀。同樣是日本知名作家，我更喜歡那個每天規律作息，自在生活的村上春樹。我也認同像村上所說的那樣，作家為什么就一定要進行那種不健康的生活，不規律的作息，對生活充滿厭惡和批判呢。每天跑步，每天積累寫作，也可以成為一個好作家。
我想，只有真正熱愛生活的人，才能寫出真正美好而有價值的文字，才能感動一個個純真美好的靈魂。今天的電影，讓我看到了另外一個真實但不同的世界，也在強烈的對比中，讓我更加珍惜眼前的美好生活。
<十> 失孤的觀后感
今天，我們懷著愉快的心情到蛇口的電影院觀看電影《三毛救孤記》。
這部電影主要講述三毛在乞討的過程中，把一個受財主迫害的小女孩救出苦海的故事，體現出他樂于助人的好品質。
三毛雖然是個孤兒，但他會通過自己的努力，讓肚子不餓；三毛雖然沒有受過正規的教育，但他還會幫助別人，使別人度過難關，具有助人為樂的好品質。我很佩服三毛。如果換作是我，我一定也想這么做，但在當時的情況下，我卻不一定能像三毛那樣把這件事做好。
我們都說要樂于助人，我覺得更應該從小做起，像三毛那樣，用實際行動去幫助別人。例如：拾金不昧；在學校里幫助和關心在學習和生活上有困難的同學等等。從身邊一點一滴的小事做起，做一個新時代的小主人！觀后感》
<十一> 失孤的觀后感
如果非要用類型片的標準來定義，那《失孤》必然是一部公路電影。
《失孤》以打拐這一社會熱點話題為故事主線，講訴了一位父親長達十四年的尋子故事。除了熱點社會話題本身與影片所傳達的親情的主題，該片處處展現出公路電影明晰的特質，無論是外在或是內核，都能看到導演彭三源對公路電影的探索與嘗試，看似平淡無奇，實則井然有序，這里就淺談一下《失孤》中所表現的公路電影的`經典主題元素。
一、尋找
公路電影很重要主題之一就是尋找，主人公因為尋找而上路，他們尋找的可能是精神上的自由，可能是物質上的財富，也有可能是其他重要的東西。無論如何，尋找，是公路片中推動故事發展的動力之一。在本片中，雷澤寬和曾帥尋找的則是闊別已久的至親。雷澤寬不遠萬里踏上尋子的道路，雖然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海撈針，可是正如他自己所說，唯有不斷的尋找，他才覺得對得起被拐的兒子。如同硬幣的正反面，雷澤寬尋找的是被拐的兒子，而曾經被拐的曾帥，尋找的則是失散多年的父母，兩個同樣在尋找的人，自然在路途中產生了一種天然的默契，甚至也因為彼此對錯失的親情渴望，一種神似父子的感覺自然而然的融入在了兩人的相處中，雷澤寬找到了對兒子的關懷與呵護的感覺，而曾帥也體會到了久違的父愛。其中兩人在澡堂共浴的片段，讓我想到了韓國電影《兒子》，同樣兩個沒有血緣關系的人，同樣一段特別的父子情，此時，一個眼神一個動作足以表達出飽滿的情緒。當雷澤寬看到曾帥與親人重聚，他老淚縱橫，在他眼里不僅是看到了自己找到孩子的希望，也仿佛是一個父親在注視著自己的兒子，眼中充滿愛意。
二、成長
成長不光是公路電影這一特定的類型片，可以說是整個電影藝術永恒的主題之一。成長即是改變，唯有改變才是永恒。在本片中，雷澤寬的成長是顯而易見的，一開始，尋找自己的兒子是他出發的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各種幫助，讓他倍感溫暖，當他看到了其他被拐孩子的家庭的尋親信息，無私的擔負起了幫忙尋親的重任，當他提供了一條重要信息讓曾帥成功找到自己家人的時候，他的喜悅不亞于找到了自己的親身骨肉，雷澤寬的成長是從為己到為人。另一方面的成長，則體現在片尾雷澤寬偶遇僧人的片段， 當他將自己心中的疑惑告知僧人時，僧人用緣來緣、緣起緣滅作為解答，雷澤寬明白了繼續尋找的意義，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷澤寬都更加坦然與從容了。對于曾帥，同樣也有成長。他對雷澤寬說，小的時候，我害怕自己死了，沒機會見到親生父母，而現在我長大了，害怕他們死了，對于尋親這件事，曾帥期待中卻充滿了疑惑，直到他遇到了雷澤寬這樣一位堅定信念尋找孩子的父親，在與雷澤寬的相處中，曾帥也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。當鐵索橋消失，竹林沒了，媽媽的麻花辮也剪斷了，曾帥還是鼓起了勇氣回歸到那個既熟悉又陌生的家庭之中，他終于可以與那個曾經的自己告別，開始一段全新的生活。
三、在路上
在路上可謂是公路片最直接的詮釋，故事的結尾往往如同我們的人生，一直在路上。在《后會無期》中，馬浩漢依舊在路上，尋找著屬于自己的人生答案，而在《失孤》中，雷澤寬也仍然在路上。這條路也許沒有盡頭，可能窮盡一生，而其中又不知要經過多少風雨，多少考驗，然而就如片尾那廣袤而美麗的田園景色，只要心中懷揣著希望，這一路將會鮮花遍野生機盎然。對于雷澤寬這樣萬里尋親的父母來說，在路上，是一種不放棄不拋棄的態度，是始終懷著堅定的信念一路前行，有的家庭幸運如《親愛的》中的田文軍，而更多的家庭仍然在尋找至親骨肉的漫漫路上，而打拐這件事，則更是需要大家不斷堅持，永不停歇。
導演彭三源用公路電影的框架講訴了《失孤》這樣一個極具現實意義的故事，雖然其中仍然存在表達不到位、剪輯混亂等諸多問題，但是立意明確，主題先行的《失孤》在當下無腦橫行的國產電影市場實屬難能可貴，也讓觀眾不僅期待更多有深度的國產電影作品。
<十二> 失孤的觀后感
路漫漫，前方的路還有很遠。騎在破舊的摩托車上，載著三面旗幟，只身一人在蜿蜒小道上奔馳、前行，走在這條茫茫尋親路上。他，胡子拉扎，發里摻著些灰白，臉色黝黑，歷經多年滄桑。他，雷澤寬，一個丟失了孩子的父親，在這風雨兼程的尋親路上整整尋了xx年。
自己含辛茹苦養大的孩子，那樣天真浪漫的一個孩子，與自己有著血脈之親的孩子，就這么莫名地不見了，被人販子拐走了，這若發生在任何一個人的身上，也都是難以接受的。而這么一件不幸的事，恰恰發生在了雷澤寬的身上。xx年了，整整xx年了!這十五年里的每個日日夜夜，雷澤寬在外奔波，風餐露宿，真的難以想象雷澤寬是怎樣艱辛度過的。孩子被拐了，家就不快樂了，人都是精神不振的了，仿佛失去了一切似的，雷澤寬的家因為孩子的丟失，不再像樣。
揣在雷澤寬口袋里的一張小小地圖，上面點滿了紅色標記，那都是他走過的地方，都是人口最密集的地方。這么一個個小小的標記，已然不只是一個標記了，而是雷澤寬的足跡，是他一步一步踏出來的腳印。一個個點，連成一條線，構成一個個面，而這路途里，包含著雷澤寬對自己兒子最最樸實的愛。雷澤寬看似是在路上尋子，實則是在把那份愛傳到路上，把那份情帶到了每個角落。
在雷澤寬尋子的路上，他還不忘幫助別人，讓曾帥找到了他的父母，終于如愿團聚。雷澤寬本可以不去尋子的，本可以不用這么拼命的;本可以在家好好享受的，可是為了孩子，為了找回那個只在生命中留下一點印象的親生兒子，他愿意!他愿意與饑餓搏斗，與挨凍博斗，與風雨搏斗，是為了尋找兒子，為了找回那段緣分。
盡管路途無比艱難，盡管前方有再多艱險，盡管找到你如同大海撈針一樣希望渺茫，但我也一定會繼續尋找你的蹤跡。不為什么，只為了你，為了彌補我未好好照看你，為了我可以對得起你!風雨兼程，只為尋你!
尋找，緣起;放棄，緣滅。雷澤寬抓住最后一點希望，愿緣這種東西可以牽起他與兒子。他的背影又一次消失在天際風雨兼程，只為尋你
<十三> 失孤的觀后感
一邊是因為孩子被拐而日夜尋找的父母，一邊是被拐賣的孩子因為無法提供出生證明等原因而成了黑戶，連一張證明自己是誰的身份證都沒能得到。一個家庭就這樣活生生地被毀了，可悲的是這不是因為生老病死，而是人販子的貪欲，還有其背后的另一個家庭的無知與迂腐。對家庭的重視在中國是那樣地堅韌，這也就是為什么丟了孩子的家庭會那么堅持一定要找回自己的孩子，甚至為此傾家蕩產顛沛流離也在所不惜，而買了拐來兒童的家庭也把孩子當成親生孩子對待，愿意給孩子最好的只是希望孩子能陪在他們身邊，養兒以防老。所以當孩子的親生父母試圖接近找回自己的孩子的時候，他們百般阻撓就是不愿意把孩子送回去。而對于孩子來說呢，他們被強行脫離父母的懷抱，被賣到幾千幾百公里遠的地方，叫著完全沒有一點血緣關系的人，以為他們就是家人。試想一個最美滿的結局，孩子終于找到了親生父母，在相聚的那一刻，或者也是極為痛苦和矛盾的，一邊是血濃于水的親情，一邊是養育之恩的陪伴。這樣的事情為什么要發生在一個不諳世事的孩子的身上，最無辜的是他們，傷害得最深的也是他們。
影片最后，劉德華問師父，為什么偏偏是我的孩子。
無論是誰的孩子，對那個家庭都是莫大的傷害。憑什么孩子以及父母要為人販子和養父母的欲望買單。沒有人有權利這么滿足自己的欲望，也沒有人有義務為了這份欲望買單。相反，欲望者應該要為這份欲望付出代價，而且，必須是慘痛的。
<十四> 失孤的觀后感
應該每個男生或女生或都曾有過類似的過去，不切實際的白日夢，似有若無又縈繞一生的成長記憶。感動之后，我們還會面對一個問題，林一愛劉艾新嗎？或者捫心自問，你真的愛過你暗戀過的那個人嗎？我想沒有人能明確回答。很多時候，我們自認為放不下的那一個人，不是別人，而是自己。
除了白日夢，《失聯者》還揭示了一代人集體罹患的孤獨癥。林一活在白日夢中十幾年，多么孤獨的一種境界，我們都同屬這孤獨的一代，生來就帶著無法治愈的孤獨癥。因為我們不像《陽光燦爛的日子》大院中長大的孩子那樣可以和浪潮同步，不像《站臺》《任逍遙》可以在嘶吼出屬于自己的淺薄，我們只能像林孝正那樣分毫不差的搭建固定的人生模版，只能和的猴子一樣拿著毛豆哭訴雞蛋灌餅的愛情，只能和林一一樣默默聽著肖邦，仿佛這世界的一切都事不關己。
這是物質最豐滿的年代，也是情感最匱乏的年代，為什么有失聯者？這一代多數在十幾歲就離開父母的身邊去讀書，二十幾歲就在獨自在異鄉打拼，往往都會在變得麻木不仁，忙碌到只有在睡夢中才能有閑憩重溫孤獨的童年，這世界是多么善于掩蓋真相，以至于很多人始終認為這是坐享其成、歡歌笑語的一代。
《失聯者》除了一份傻傻的類似愛情的守望，更有力量的是對九零年代的留連，對一代人青春和成長的回顧，影片用豐滿的元素把這一代人的成長記憶慢慢鑲嵌在這一幅記憶中，叛逆的少女，街機游戲廳，貼著老電影海報的影劇院，賣卡帶的音像店，泰坦尼克號，這些元素無需言語，無需情節，只要放在那里，就足夠經典，
李桃、段博文、張子棟，這是一個年輕的創作團，每個人都有出眾的才華。非常喜歡李桃上一部《小老頭與電影院》，當時就不敢想象如此年輕美貌的導演能拍出如此真實的創作，這一部土豆網映像計劃的《失聯者》還是非常出色，氣質上年輕了許多，希望李桃的下一部作品能夠繼續出不同的驚喜，期待中。
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