少兒爵士舞韓版教學計劃(匯集10篇)
發布時間:2019-08-04少兒爵士舞韓版教學計劃(匯集10篇)。
? 少兒爵士舞韓版教學計劃
爵士芭蕾具有爵士舞的旋轉扭動、現代舞的棱角分明、古典芭蕾的暢若流水、交誼舞的感情交流。小編整理了芭蕾爵士舞怎么旋轉,歡迎欣賞與借鑒。
芭蕾舞和爵士舞因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性,像是pose的定格,跳躍,踢腿等,是芭蕾所沒有的。下面全國爵士舞考級中心介紹兩組芭蕾爵士舞的'旋轉動作。
一、原地轉圈 STEP1:左腳向前一步,曲雙膝,右腳腳跟抬起,右手伸直向前,左手向左側伸出; STEP2:雙手收回在胸前抱圓,右腳收回,屈膝抬至90度,繃直腳背,同時,立起左腳,腳尖點地,準備旋轉; STEP3:在上個動作的緩沖下,立起身體向右轉一圈或者兩圈; STEP4:放下右腳,雙腳打開,手臂自然放下; TIPS:為轉得更穩,身體的動作是關鍵,注意收緊腹部臀部,挺胸,頭頂立起如頂著東西一樣;要轉得快,須甩頭,即當身體開始旋轉時,頭保留在前方,直到身體轉了180度后,馬上轉頭回到正前方。 二、連續旋轉 STEP1:雙手打開,伸直平放兩側,右腳向右側腳尖點地; STEP2:右腳邁到后側,腳跟抬起,曲雙膝,右手伸直向前,準備發力向右旋轉; STEP3:左腳發力,身體轉右轉,立起左腳腳尖,右腳伸直向右甩; STEP4:當轉到前方時,左腳腳跟著地,曲左膝,雙手抱圓與腹前; STEP5:左膝再伸直,身體向上彈起,雙手打開,這樣緩沖可維持繼續旋轉; STEP6:按自己的能力控制旋轉的圈數,最后右腳落于左腳后,曲左腳膝蓋,右手舉向頭頂,左手向左側伸直,做結束動作。 爵士一詞本來是舞蹈音樂,在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”,隨著一八八零年爵士樂的誕生,配合而生才有爵士舞一詞;又因爵士樂在演奏上,一向相當熱鬧,才會有喧鬧,狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的'表演,主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己,可帶給自己與別人一段美好的時光,這也是為甚么它的表現一點都不虛飾,舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者,但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態,但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上,應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。 學習爵士舞的要點匯集
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化,大眾化的舞蹈。爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。那么爵士舞有哪些練習要點呢?下面一起來看看吧!
學習爵士舞的要點
爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈,它的表演主要體現住動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己,因此,它的表現一點都不虛飾,每個人都能完全充分地展現自我,舞蹈時所散發小的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
1.讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。
2. 強調角形及線條性的動作。
3. 運用有節奏性且復雜分割動作,表現出動作中韻律的切分法。 例如一個動作中,我們把重拍放在頭部或手部上,在動作時就把手部與頭部的的動作與本身的'動作切割來做,不與本身的動作同時行動。 也就是說一動作本在一拍里就可完成,但我們現在把它分割成四拍,動作也分割成四部份表現。
4. 多重節奏迅速地將兩個或更多的韻律用身體同時表現出來。
5. 利用屈膝,使身體重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有彈性,而上半身的各關節則可保持松懈狀態,并可迅速做出節拍上需求的動作,使得在動作上獲取多樣性的變化。
6. 快速的移動重心,特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。 爵士一詞本來是舞蹈音樂,在音樂用語的. “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”,隨著一八八零年爵士樂的誕生,配合而生才有爵士舞一詞;又因爵士樂在演奏上,一向相當熱鬧,才會有喧鬧,狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演,主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己,可帶給自己與別人一段美好的時光,這也是為甚么它的表現一點都不虛飾,舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者,但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態,但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上,應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。 爵士舞的暖身動作是很有韻律的,而且通常要持續20 -- 30分鐘。由于爵士舞課程中帶踮腳尖,快速的彈踢,旋轉,跳踏,腹部之持續或快速收縮等動作,所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢體軀干的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。 跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展,好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩,這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。 如果從體適能要素的角度去分析,跳爵士舞的有關考慮包括: 心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長,但組合和組合之間的休息時間往往很短,所以如果學習者的心肺耐力較好時,一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有過早疲乏的現象。 肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次,所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好,否則容易引致膝,踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體,瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。 柔軟度 – 不論跳甚麼舞,如果要跳得美,身體的柔軟度必須要好,否則不能發揮出應有的線條美感,爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意,不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展,否則容易弄巧反拙,拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全,不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步,肌肉有拉緊的感覺即可,動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等,時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。 身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉,但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋,使他們舞動起來時的動作更覺有勁,有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重,使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑,但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅,不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。 協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要,除了是手和腳的配合外,還有頭,軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中,身體不同部位會同時以不同節奏舞動,對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟,才續步配合成所需動作,那樣的成功感會比較高。 靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性,所以舞者的動作必須靈巧純熟,轉向的時候角度更需準確迅速。 1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性,文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國,它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的,使用專業術語(外語)進行教學,可以使學生們從語言的角度感受其文化性,方便他們更深入地了解爵士舞內涵,再經過長時間多方面的熏陶,動作的味道就會更純正。 2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘,我們都會進行基本功訓練?;竟τ柧毻ǔJ呛芸菰锏?,為了提高學生們的興趣,也為了豐富他們的表現力,我使用了完整的且風格多樣的音樂,更表演化地進行訓練。 3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點,在這兩年的訓練中,我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等,讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞,而且他們的表現力也能得到更好地提高。 4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化,尤其是那些小關節的動作,節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量,我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外,運用聽力訓練法有時也為了暫時休息,恢復體力。 5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號——“Just for fun.”(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國及世界各地,過著悲慘的生活。在新環境,新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈,也沒失去他們對生活樂觀的態度?!癴un.”也可以說是爵士舞的一個特點,我們在輕松有趣的學習過程中,也更體會到它的娛樂性。 6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習,雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人,但是也要訓練他們的思維能力,啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的,他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。 誤區一、害羞、不敢跳,動作放不開。 這個是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。不管做什么事情實踐最重要,尤其是學習舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。 誤區二、不喜歡看鏡子跳。 有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進,所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳,這樣才可以及時的改進自己的不足。 誤區三、混淆街舞和爵士。 很多學生弄不清爵士和街舞,認為爵士就是街舞,其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞TapDance、舞臺式爵士TheatricalJazz、街頭爵士StreetJazzDance、現代爵士NewJazz等;而街舞最早起源魚撒哈拉以南的非洲,是爵士舞發展到90年代的產物。 誤區四、只追求技術,不追求感覺。 這個是練到一定階段之后,很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞,而忽視跳舞的感覺(也就是我們的說的舞感)。如果是這樣的話,那我還是建議你去學健美操吧。記住一點,你是在跳舞,不是在玩雜技或是跳舞健美操。 誤區五、只求動作,忽視音樂。 舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動,沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯系的時候要用70%的精力去聽音樂,剩下的30%交給身體。 誤區六、不堅持學習。 很多初學這會常抱怨,學了動作,沒有過多久就忘記了?;蛘弑г棺约河浶圆缓茫揪蜎]法學。 其實,這只能說明你練習的還不夠多,光靠上課的1個多小時,是遠遠不夠的。熟能生巧,練習多了,自然就會了。所以,一定要堅持練習。 爵士舞是一種充滿活力與創造性的個人即興表演。是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表現的一種內斂性的舞蹈。下面是小編精心整理的爵士舞有哪些類型,僅供參考,希望能夠幫助到大家。 爵士舞主流可分為:踢跶舞Tap Dance、舞臺式爵士舞Theatrical Jazz Dance、現代爵士舞Modern Jazz Dance、街頭爵士舞Street Jazz Dance。 踢跶舞 踢跶舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出現,它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段,基本上爵士舞就等同踢跶舞,踢跶舞就是爵士舞。專業踢跶舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。后來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展,踢跶舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。 舞臺式爵士舞 高帽和手仗是初期舞臺式爵士舞常用的道具,但舞臺式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺式爵士舞有一種炫耀的風格,隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞臺式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。從1920年代的?燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在1920、1930年代時,爵士舞和踢跶舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。 現代爵士舞 現代爵士舞中包含芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外,流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕、有型格的甫士和姿勢于舞臺式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞舞者皆備有芭蕾舞訓練背景,使他們能夠自如地把單足轉、曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭、肩、軀干和臀的準確擺動和扭動,使這種爵士風格很有觀賞價值。 街頭爵士舞 現在我們一般稱為街頭爵士舞的,其實主要包括霹靂舞(Break Dance)和嘻哈(Hip Hop)兩類。早在1970年代,一種新穎的動作稱為“popping & locking”已出現。這主要包括迅速和有力地把頭、肩、臂、臀等部位作突出和鎖定的動作。街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格,但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排,故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統,卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。 爵士舞分解動作 1、頭部原地訓練 低頭(頸椎放松),回到原位,往左偏頭(耳朵盡量去貼左邊肩膀),回到原位中間,往后(注意不要聳肩),往右偏頭,回到原位中間,重復:注意:在做頭部所有動作的'時候要注意身體其他部位要放松,尤其是肩膀和脖子要放松。饒頭動作:配合中腰及胯部的聯系,繞頭和胯部的動作方位過程一致(即頭部和胯部配合在左,后,右,前 五個點,繞一圈為一個完整的動作)中腰和頭部配合協調,反面動作要求相同。 2、頭部加步伐訓練 左腳踏步打開腳4位,跺右腳,整個腳用力,反面一樣,右腳往后跺左腳,整個腳用力。跺一次腳低一次頭。重復兩個巴拍。第三個巴拍左腳踏步,右腳點地蹦腳尖,壓右肩,偏右頭。反面一樣。 3、頭部加步伐加手訓練 用手掌壓在自己的頭上的手型就是俗稱爵士舞手型。第一個巴拍半蹲左腳,膝蓋不要往旁,出右腳,腳伸直,蹦腳尖。左手背后,右手放在左腿上,注意手不要打開,夾在里面。起頭的時候要快?;赜夷_時要快,注意蹦腳。反面一樣。 4、合樂練習 把前面幾個動作加起來配上音樂走一遍。 5、甩頭訓練 先低頭從前面經過往左小甩,向右一樣?;貋碓傧蜃笏︻^,加身體,含腰旁腰,反面一樣。繞整圈從左向右,旁出胯,后翹屁股,不要塌腰,肩往后轉回來。反面一樣。 6、頭部旁移訓練 先走右腳跟左腳交叉步,向右旁移的時候左腳蹦腳尖。反面旁移一樣。在過去旁移的過程中,頭向右旁移,反面一樣。重復兩個巴拍。 爵士舞的主要特點介紹 送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。 爵士舞時身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素:頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振,這些詞在字面上看不出絲毫美感,但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢,爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外,身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。 練習爵士舞對穿著沒有特殊要求,關鍵是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝,舞動起來更有美感。 隨著音樂,腿向前跨步或退步,彎曲膝蓋,將胯頂向一側,注意手的動作配合擰胯動作,以保持身體平衡與美感。踢、踢、踢―――踢腿組合 舉手投足要協調,除了手的動作要配合身體的扭動,腿部動作很重要。進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓性感顯現。一起來搖擺―――擰胯組合 送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏,擰胯、扭動身軀,在進退之間釋放婀娜多姿。 爵士舞教學特點 1、使用專業術語(外語)進行教學。任何舞蹈都有其文化性,文化性體現在舞蹈動作的名稱、特點、風格和音樂等等之中。爵士舞來自美國,它絕大部分動作是用英文和法文(芭蕾術語)命名的,使用專業術語(外語)進行教學,可以使學生們從語言的角度感受其文化性,方便他們更深入地了解爵士舞內涵,再經過長時間多方面的熏陶,動作的味道就會更純正。 2、爵士基訓舞蹈化。在爵士課前三十分鐘,我們都會進行基本功訓練?;竟τ柧毻ǔJ呛芸菰锏?,為了提高學生們的興趣,也為了豐富他們的表現力,我使用了完整的且風格多樣的音樂,更表演化地進行訓練。 3、強調風格性地訓練。風格多樣是爵士舞的一大特點,在這兩年的訓練中,我們分別學習了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁風格) 、modern(現代舞風格)ballet(芭蕾風格)等,讓學生們更全面地了解和掌握爵士舞,而且他們的表現力也能得到更好地提高。 4、強調節奏性。爵士舞特別強調節奏的變化,尤其是那些小關節的動作,節奏的變化更是靈動突變。為了提高節奏訓練的質量,我先后使用了踢踏舞訓練法和聽力訓練法。另外,運用聽力訓練法有時也為了暫時休息,恢復體力。 5、輕松的課堂氣氛。爵士舞有一句口號Just for fun.(一切為了歡笑)非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國及世界各地,過著悲慘的生活。在新環境,新生活中仍未忘記他們的音樂與舞蹈,也沒失去他們對生活樂觀的態度。fun.也可以說是爵士舞的一個特點,我們在輕松有趣的學習過程中,也更體會到它的娛樂性。 6、啟發式教育。我不主張孩子們總是簡單模仿式地學習,雖然孩子們的模仿能力遠勝于大人,但是也要訓練他們的思維能力,啟發他們自覺思考。每一個孩子都是聰明的,他們有能力通過自己的理解把舞蹈跳得更好。具體方法下次再談。 魅力爵士舞 把身體交給舞蹈 爵士舞是一種充滿活力與創造性的舞蹈,伴隨著富有動感與節奏的音樂自由舞動,讓人從身體到心靈都得以充分釋放從《紅磨坊》到《芝加哥》,百老匯音樂劇在電影界大放異彩,爵士舞的獨特魅力應記一功。爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧,用身體扭動節奏代替原來的鼓點,在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各時代風靡一時的新舞步摻雜一起,吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現今的爵士舞蹈,具有很大的包容性和很強的可塑性,可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂性并為大眾所接受。 爵士一詞本來是舞蹈音樂,音樂用語Jazz是在1900年以后才被使用;又因爵士樂在演奏上一向相當熱鬧,才會有喧鬧、狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭等肢體動作表達出來,就像我們聽到喜歡的音樂,從內心自然地流露出感情,身體就不由自主地隨著音樂節奏而舞動,如彈響手指、擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優柔地溶入音樂之中。 爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈,它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己,因此,它的表現一點都不虛飾,每個人都能完全充分地展現自我,舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。 相對其他運動,爵士舞的運動量不算很大,其中更注重運動過程的趣味性。爵士舞是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈,相對于比較枯燥的一般的雕塑身形的健美操,它的特征是可以自由自在地跳,講究隨意性,愛怎么來就怎么來,務求完完全全地釋放身心。 如今,很多女性已經不滿足于單純塑造身材,她們更注重提升個人氣質。Joey教練介紹說,有別于其他加入了大量有氧操成分的健身舞,他們教授的爵士舞藝術感很強,主要是鍛煉個人的表現力,著重培養一種感覺,一種姿態。而且,協調性在爵士舞中非常重要,除了手和腳的配合,還有頭、軀干和四肢的動作配合。學了爵士舞后,一舉手一投足都會更加協調,進退之間愈發時尚嫵媚,可以大大增強個人社交魅力。難怪項目一推出就受到眾多白領尤其是管理層女性的青睞。 雖說必須掌握一定技巧才能成為一名成功的爵士舞者,但幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步,而且爵士舞的表演空間很廣,個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。 練習爵士舞對穿著沒有特殊要求,與一般的健美操相若就可以了,關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝,舞動起來才更有美感。 有許多流行音樂都適合作為爵士舞的伴奏,而流行樂壇上較出色的舞蹈表演者有Paula Abdul,Madonna,Janet Jackson,Britney Spears等。 爵士舞的要素和特質 1、利用曲膝,使身體重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有彈性,而上半身的各關節則可保持松弛狀態,并可迅速做出節拍上需求的動作,使得在動作上獲取多樣性的變化。 2、快速的移動重心,特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。 3、讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。 4、強調角形及線條性的動作。 5、運用有節奏性且復雜分割動作,表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中,我們把重拍放在頭部或手部上,在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做,不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成,但我們現把它分割成四拍,動作也分割成四部份表現。 6、多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現。 街頭爵士舞 Street Jazz 早在七十年代,一種新穎的動作稱為popping & locking已出現。這主要包括迅速和有力地把頭,肩,臂,臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為The Lockers,他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格,他們衣著服飾夸張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間,但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。 霹靂舞是一種自由,開放的舞動模式,主要動作包括:電流貫身(electric boogie就似是有一道電流通過身體一般),局部收放(poppin突然且猛力地把局部身體部份移動,有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin貌似體操動作的地上旋轉,有時用手支撐,也有用臂,背,膝,甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉,誰跳得最出色,就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄擦黑膠碟之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂,做出多種定格和出人意表的特別動作。 到了八十年代后期,霹靂舞已開始被冷落,取而代之有九十年代,同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系,Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap饒舌音樂)外,還有獨特的服飾(非常闊身的褲,夸張的大T恤,還有倒轉戴的棒球帽),和獨特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系,因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣,所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種,所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。 街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格,但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞臺表演而編排,故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統,卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來,街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。 乙:在欣賞xxx之后,我們要欣賞一個愉快、活潑、有生氣的舞蹈,在欣賞完之后,我們要考一考大家,這是什么舞蹈。有請九(8)班的上場。 甲:這是什么舞蹈,對啦。爵士舞,爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,它是非洲舞蹈的.延伸,由黑奴帶到美國本土,而在美國逐漸演進形成本土化,大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一種規律的存在。 雖然它已成為一門藝術形式,但最初爵士舞的目的是娛樂,甚至連基本的步驟,有艷麗的,極端的感覺。下面是小編整理的一些關于爵士舞入門基本舞步的資料,供你參考。 一、爵士舞入門基本舞步 教師可能有不同的意見是什么使基礎教育課程為爵士舞者,但也有幾個步驟,是永遠的劇目。這些步驟爵士舞培訓是基本所有的爵士舞者,他們仍然是一個重要的步驟,繼續努力完善自己的技術,即使你去學習新的步驟。 步驟上的右側或左側的腳向前,在第一腳交叉,另一只腳退一步把雙腳并立。 一個爵士樂方往往是做一些在上半身,帶著一種運動的態度。歌曲爵士樂平方可以在兩個或更多的.分組,執行重復的同一側上。 絕緣 一個是任何爵士樂舞者的關鍵技能能夠單獨移動身體各部位。手和其他肢體,這是很容易的,但你需要能夠分離出胸部和臀部以及掌握爵士樂,這幾乎是爵士舞熱身的一部分,任何。 二、練習方法 要孤立你的臀部作為一個練習,請按照下列步驟操作: 松開你的膝蓋 擴展你的雙臂向兩側 保持你的胸膛,你的腿盡可能保持,擺動你的臀部從一側到另一側 這是最簡單的學習,使任何動作,爵士舞培訓你與你的身體的其余部分隔離在鏡子前面,可以立即糾正,只要你看到他們。 爵士布局 這又是一個經典的舉動,通常被用在海報和圖片傳達一些令人興奮的爵士舞。這種戲劇性的舉動是表演者: 在空氣中的直踢高 同時做一個極端的背彎,頭拱起背和手臂的延伸。 在這個標志性的的爵士樂步驟需要良好的平衡性和靈活性時,在這種極端的方式完成。更簡單的版本是沒有任何形式的任意球做了一回彎。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的.跳,不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。下面,小編為大家分享爵士舞熱身音樂,希望對大家有所幫助! 1.Hold It Against Me 2.Discipline 3.Femme Fatale 4.all rise-blue 5.one love-blue 6.tik tok-avril lavigne 7.my humps-black eyed beas 8.abracadabra -brown eyed girls 9.feedback-janet jackson 10.pokerface-lady gaga 11.duke of earl 12.chaing pirates 13.what else 14.Kat Graham-Put Your Graffiti On Me 15.Nicki Minaj&will.i.am-Check It Out 16.Amanda Blank-Might Like You Better 17.David Guetta&Akon-Sexy Bitch ry Lee-Ovaload 19.I am not a whore 20.I'm Out-Nicki Minaj&Ciara 21.Alesha Dixon - On Top 23.not myself tonight---christina aguilera 24.blow---ke$ha 24.freak show---布蘭妮 25.body shots---kaci battaglia 26.Stupid Shit 27.get up---ciara
爵士舞即美國現代舞,是一種急促又富動感的節奏型舞蹈,是屬于一種外放性的舞蹈。那么你知道爵士舞的力量訓練有哪些方法呢?下面一起看看吧!
1、關于爵士舞的基本功訓練。其實我自己開始練基本功時就不是很規范,現在走過來才體會到基本功訓練其實不用太繁雜,那反而顯得很多余累贅不專業。就拿胸轉來說,四方位的胸部定點到連貫轉動,我之前都是雙手自由擺動,轉胸時手都滿夸張的跟著甩動,看起來似乎顯得蠻帥但現在就覺得一點都不專業,手固定在左右胯骨位置就可以,那樣就是單純的動胸。
2、對于那些剛入門沒法去找老師教而想學視頻的人,在扣視頻時可能會覺得沒法入手,從我個人的扣視頻經驗來說,我的方法是不急著立馬扣動作,而是不停的看那個視頻知道閉起眼睛聽著歌曲腦海里能晃過那些動作有了印象之后再學動作,那樣感覺學動作很快而且記得也比較牢。
3、剛開始學時不要急著學習動作,先練習自己對音樂的感知能力。開始時多找一些beat點很重的曲子比較規律的曲子,靜靜地坐著聽完后,能夠自己打出歌曲節奏,之后再聽就可以跟著拍子身子做出beat的的擺動;適應規律的節奏后就可以找些beat點比較復雜的歌曲來找feel。
其實不管是爵士舞還是hip-hop,訓練力量都是一樣的,你握拳雙手側平舉,然后用力,如果旁邊的人在你小臂上方敲打,你的手晃了,就是沒有用力,如果沒晃就是用力了,并且一直保持這個力量,不讓手臂晃下來,堅持兩到三首歌,每天堅持,必定會有你想要的效果的。切記中途不要放下,不然就前功盡棄。
握緊雙拳跟我們以前做廣播操第一排的那樣側平舉,也就是伸直的手跟身體是垂直的90度,握拳用力,鍛煉下盤力量的話是像扎馬步一樣的不同的是扎馬步的時候膝蓋向前打,而鍛煉腿部(下盤)力量的時候膝蓋是往左右兩邊打,大腿和小腿垂直90度,上半身挺胸抬頭,身體不要向前傾。
爆發力包括很多點,俯臥撐、仰臥起坐、深蹲都是練習爆發力的好方式。不過要注意的是:要習慣集中力量瞬間發力,時間長了會發覺你的舞蹈動作變得更利落更有層次。要發展爆發力,必須增大肌肉的收縮力量和工作距離,縮短工作時間,力量訓練時,要以小負荷的機械作快速運動,在不降低速度的情況下,逐步增大負荷提高肌肉收縮力量。
力量如何訓練
1、多做俯臥撐鍛煉手臂力量
這里所說的`俯臥撐,不是我們體育課上練習的普通俯臥撐,而是夾臂型的俯臥撐。練習的時候,舞者要盡量讓手肘貼近身體,使身體與腋窩貼緊,這樣才能更好地練習手臂力量。剛開始只要做到自己的極限即可,多加練習之后慢慢加大力度。在此基礎上想要繼續做提升練習,可以把腳墊高或者在做俯臥撐時拍下手,這樣練習爆發力會有很好的效果。
2、多做仰臥起坐練習腰部力量
舞者在做這個練習時,不要壓著腿進行,而要躺在地上靠自身的力量起來,這樣效果會更好。舞者想要做進一步的提升練習,可以讓手和腳同時起來,并在起來之后互相接觸。剛開始做時難免有些困難,因此舞者要不斷堅持。
3、對于初學者來說,力度的控制是需要花時間來練習和強化的
每天堅持10-15分鐘來練習仰臥起坐和俯臥撐,次數可在15-25次之間。相信一個月后的你就會感覺有所不同。并且大家不用擔心手臂和腿會變粗,我們需要練習的是“爆炸點”,而不是將自己練成“猛男”或“猛女”。 爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現,直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。下面隨小編一起看看進修爵士舞的要求,希望對你有所幫助! 爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對心理方面是一種很嚴酷的考驗,這使操練前的暖身準備變得份外主要。暖身行為非論在心理或心理上也能為爵士舞者帶來益處。年夜心理學的立場上看暖身運動的效不美觀搜羅:可增添肌肉縮短時的速度和力量,改善肌肉協調能力,預防或削減肌肉、肌腱及韌帶的危險;尤其對爵士舞者來說,背部與胸、腹等部位的使用水平也相當頻仍,所以在做暖身行為時更應該注重。在心理上,能讓進修者有準備起頭運動的心理與培育情感的前奏,繞揭捉生能加倍集中和感受進修的衝勁。 爵士舞的暖身動作是很有韻律的,而且凡是要持續20 -- 30分鐘。由於爵士舞課程中帶踮腳尖、快速的彈踢、扭轉、跳踏、腹部之持續或快速縮短等動作,所以暖身行為中常插手芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來輔佐預告腳和腿部的肌肉,此外更需要有上身肢體軀干的自力和連系動作來達到全身溫緩和肌肉優柔的效不美觀。 跟暖身行為同樣主要的環節是緩和行為。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次首要關節和肌肉的伸展,好讓勞頓的肌肉獲得更自然迅速的舒緩,這有助減輕課堂明天的肌肉酸痛和疲累。 1、 心肺耐力 一般爵士舞的一個動作組合瞬息間不是很長,但組合和組合之間的歇息時刻往往很短,所以如不美觀進修者的心肺耐力較好時,一般在多次重覆動作組合后仍連結好的舞蹈技巧,不致有過早疲鈍的現象。 2、 身體組合 絕年夜部份超卓的爵士舞者都擁有健旺的肌肉,但身體的脂肪量一般都斗勁少。這令他們的軀體呈現出很較著的肌肉條紋,使他們舞動起來時的動作更覺有勁、有力。較低的脂肪量也避免舞者承擔不需要的體重,使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可所以一個減肥的路子,但身體過重的初學者適宜經由過程其他模式先行減磅,否則對肌肉及關節的健康組成有必然的危機。 3、 肌力和肌耐力 爵士舞中良多快速和講究瞬速發力的.動作,所以根基的肌肉力量是必需的。此外,因為進修舞蹈時往往需要把統一動作重覆操練多次,所以對肌肉耐力的要求是斗勁高。尤其是下肢肌肉的耐力必需磨煉好,否則輕易引致膝、踝和髖關節和四周的肌肉受創。爵士舞者也經由過程其他輔助磨煉法(如水中健體、瑜伽練習等)來增強肌肉的能耐。 4、 優柔度 非論跳甚麼舞,如不美觀要跳得美,身體的優柔度必需要好,否則不能闡揚出應有的線條美感,爵士舞也不破例。在進行暖身的伸展動作必需寄望,不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展,否則輕易弄巧反拙,拉傷肌肉。用靜態體例伸展較平安,不外也較需要耐性。優柔度的操練動作之幅度更不應達到痛囂張的境界,肌肉有拉緊的感受即可,動作(角度)維持的時刻可由10餘秒至30-40秒不等,時刻愈長對肌肉及關節四周的連結組織之負荷也愈高。 5、 工致度 爵士舞中常操作分歧標的目的和分歧水平的動作來增添刺激和娛樂性,所以舞者的動作必需工致熟練,轉向的時辰角度更需準確迅速。 6、 協調性 協調性在爵士舞中很是主要,除了是手和腳的配合外,還有頭、軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中,身體分歧部位會同時以分歧節奏舞動,對舞者的協調能力其實是個年夜考驗。初學時適宜先把身體分歧部位的動作分隔練熟,才續步配合成所需動作,那樣的成功感會斗勁高。 7、 平衡力 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣,也就是說舞者對舞步法的重心轉移必需清楚,此外更要技巧地借助目光去做定位,協助回身時得以平衡。? 少兒爵士舞韓版教學計劃
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