老年古典舞課程教學計劃（精品十八篇）_老年古典舞課程教學計劃

老年古典舞課程教學計劃（精品十八篇）。

「1」老年古典舞課程教學計劃

摘 要：中國古典舞蹈特有的風格和強大的表現力，是我國古代人民在勞動的實踐中創造的。我們要讓中國古典舞蹈這一藝術發揚光大，以民族文化為本，以培養基礎技能為用，以發展綜合智能為重，去剖析教學法。通過把握教學法科學性、系統性、民族性、綜合性的規律，去掌握中國古典舞。只有這樣，作為教師，才能使自己具有駕駛課堂的教學的能力。

關鍵詞：科學性 系統性 民族性

近些年來，中國古典舞的發展速度可謂是相當迅速，各地區舞蹈工作者們的創作層出不窮，藝術上讓人驚嘆。然而中國古典舞的發展需要一個長期的環境，這樣才能使中國古典舞不斷的傳承下去。中國古典舞從產生的那天起，古典舞教學法一直是舞蹈界比較看重的課程。俗話說得好：“授之以魚，不如授之以 漁?！彼?，我們應當努力地去完成一部具有科學性、系統性、民族性的教學法。

一、教學法突出了科學性原則

中國古典舞教學法科學性原則表現在：一是它同其它學科的教學法一樣，首先明確該科目教學法的定義，以及教學法與單科教學法的不同之處包括的內容。接著，了解舞蹈一般的教學方法和學習方法，掌握舞蹈教學法課的內容，以宏觀和微觀兩個角度去闡述，掌握其整體結構，包括概述，動作剖析，教學大綱與教學計劃及組合范例。了解中國古典舞的發展歷程，把握中國古典舞的藝術特征。教學法對動作的剖析，運用了哲學中具體問題具體分析及普遍聯系的觀點，將感性認識上升為理性認識。其中，對基本功體態，如：步、位、手。軟開度訓練如：射燕，探海及其作用和意義?；?本動作如：地面訓練，扶把訓練，把下訓練，功能訓練等作了詳盡 的描繪。特別是對功能訓練的闡釋最為科學，每個動作的描述都遵循動作的目的和作用到動作的銜接、到由此引發出的動作種類、到動作的做法，再到動作的感覺，最后是動作的節奏及易犯的毛病等邏輯順序來進行。動作的做法被規定到某部位、某關節，甚至是指尖大的地方。感覺要到位，蹲時身體要有內 在的對抗貫穿于整個過程中。節奏要把握清晰，這對教員的教學意義重大。蹲的科學節奏一般為舒緩的，豐富的節奏。如：2/4，6/8拍皆可。蹲還可與轉、跳、控制等結合，易犯毛病為身體未提住，重心在腳跟上等。其蹲的幅度由不同種類的蹲與動作連接決定。這些都是經過精心的探討和實踐的結果。 身韻的成形，把古代的哲學思想和現代審美融合，是外部身法 和內在神韻的合稱。由此看來的身韻是一門特殊的科學。它強調人體運動劃圓的軌跡及其過程中“反晍”傾向，運動的力源，以腰為軸，以神領形，內氣導引等。這其中都含有古代佛、儒、道哲學的'多少因素。而中國古典舞教學法對此都作了明確的講解，使我們在 舞蹈理論上能受獲益非淺，從而指導實踐。并且身韻教材確立以動作出發，提取元素入手，在形、神、靜、律等四個方面把握中國古典舞的特征，初步形成了具有民族風格，動作節奏豐富，韻律感強的科學的舞蹈身韻課教材，為教學法作了有益補充。中國古典舞與其它舞蹈一樣，是利用人體肢體來傳情達意，所 以，這就與人體科學密切相關。我們的基訓動作以研究人體運動 學，解剖學等方面入手，遵循訓練由小到大，有淺入深..針對不同的年齡階段的學生要有不同的訓練法則。把動作的審美與人體科學結合起來。

二、中國古典舞教學法系統性原則

“系統”在辭海中解釋為“始終一貫的條理;順序?！敝袊诺湮杞虒W法是具有系統性的。我們知道中國古典舞教學法從宏觀來講是對中國古典舞，主要是對其教學任務、內容、步驟、方法個組織形式的系統規范和理論闡釋。由此可看出，該教學法結構條理清楚;從微觀來看，其動作剖析的內容更具條理性。首先，它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下動作及身韻幾大塊面。其次，就拿把上動作來看，它又按照人體運動的邏輯順序安排了一定秩序，擦地到蹲到小踢腿到腰到彈腿，最后到控制。就連每個動作的剖析也都規范了編寫的順序。這一點可從科學性中獲知。這樣一來，把教學法所要闡釋的內容有條不理地連在了一起，從而形成了教學法這一系統化的整體。

三、中國古典舞民族性原則

關于中國古典舞教學法的民族性，單就其本身只是一部某科的教學法，從客觀反映某一科知識來講，它是不具民族性的，但其內容來看，其民族性是由中國古典舞的民族性決定的。因為中國古典舞教學法是為中國古典舞服務的。使中國古典舞在理論的基礎上得 到升華。 除了從中國古典舞的發展歷程中得知其民族性以外，僅就由 “擰”、“傾”而發生出射燕、探海、斜探海等基本舞姿。就總體而言體現民族性有四方面：①在舞者自身的技能上強調柔韌性和腰部的訓練，尤其是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。②在中國古典舞的運動節奏上表現為彈性節奏和點線結合的特點，在動作的內在節奏上抑揚頓挫、對比跌宕、剛柔相濟，吞吐自如。③在基礎訓練中貫穿著身法韻律，貫穿著提、沉、沖、靠等動律元素。④民 族舞蹈的技術，技巧體現民族性，比如以擰傾形態舞姿為特色的轉，民族技巧——翻身。與武功技巧相結合的彈跳，這些舞姿與我們的民族藝術是分不開的，在教學法中都有體現。 教學法還對中國古典舞中最具民族特色的身韻作了講解。 “韻”乃中國古典舞美學特征的內核。它既意味著風格韻味、節奏韻律，又意味著精神氣質、風采神韻，既是“內氣”的外化，又是生命活動的顯觀，是神與形高度交融的標志。而且身韻本是來源于 戲曲舞蹈脫離出來的獨立的“舞蹈本體”，有較強的民族底蘊。教學法對其的記錄無疑是一塊不可多得的藝術寶藏。

四、結語

中國古典舞蹈特有的風格和強大的表現力，是我國古代人民在勞動的實踐中創造的。我們要讓中國古典舞蹈這一藝術發揚光大，以民族文化為本，以培養基礎技能為用，以發展綜合智能為重，去 剖析教學法。通過把握教學法科學性、系統性、民族性、綜合性的規律，去掌握中國古典舞。只有這樣，作為教師，才能使自己具有駕駛課堂的教學的能力。

參考文獻：

[1]王偉《中國古典舞基本功訓練教程》 北京：高等教育出版社，2004.9

[2]唐滿成、金浩《中國古典舞身韻教學法》 上海：上海音樂出版社，2004

作者簡介：胡萬勇(1968-)，男，沈陽師范大學戲劇藝術學院舞蹈系主任，副教授。

「2」老年古典舞課程教學計劃

「3」老年古典舞課程教學計劃

1、彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。 <\/p>

2、翠笛，白衣，林楓靜靜的吹著笛，輕風帶起衣袂飄飛，而他身前的凌凝更如臨凡仙子，兩人搭配成一副絕美的畫卷，從未想過兩人站在一起竟能如此的和諧，如此的完美。<\/p>

3、笛聲漸急，她的身姿亦舞動的越來越快，如玉的素手婉轉流連，裙裾飄飛，一雙如煙的水眸欲語還休，流光飛舞，整個人猶如隔霧之花，朦朧飄渺，閃動著美麗的色彩，卻又是如此的遙不可及。<\/p>

4、忽如間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，飄搖曳曳，一瓣瓣，牽著一縷縷的沉香。<\/p>

5、羅袖動香香不已，紅蕖裊裊秋煙里。輕云嶺上乍搖風，嫩柳池邊初拂水楊貴妃的。<\/p>

6、你舞姿輕靈，身輕似燕，身體軟如云絮，雙臂柔若無骨，步步生蓮花般地舞姿，如花間飛舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷葉尖的圓露，使我如飲佳釀，醉得無法自抑。<\/p>

7、素肌不污天真，曉來玉立瑤池里。亭亭翠蓋，盈盈素靨，時妝凈洗。太液波翻，霓裳舞罷，斷魂流水。甚依然、舊日濃香淡粉，花不似，人憔悴。欲喚凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰簾半掩，明珰亂墜。月影凄迷，露華零落，小闌誰倚。共芳盟，猶有雙棲雪鷺，夜寒驚起。<\/p>

8、聽鈞天帝樂，知他幾遍。爭似人間，一曲采蓮新傳。柳腰輕，鶯舌囀。逍遙煙浪誰羈絆。無奈天階，早已催班轉。卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。<\/p>

9、笛聲漸急，她的身姿亦舞動的越來越快，如玉的素手婉轉流連，裙裾飄飛，一雙如煙的水眸欲語還休，流光飛舞，整個人猶如隔霧之花，朦朧飄渺，閃動著美麗的色彩，卻又是如此的遙不可及。<\/p>

10、粉面上一點朱唇，神色間欲語還羞。嬌美處若粉色桃瓣，舉止處有幽蘭之姿。一襲明黃淡雅長裙，墨發側披如瀑，素顏清雅面龐淡淡然笑。<\/p>

11、黃色繡著鳳凰的碧霞羅，逶迤拖地粉紅煙紗裙，手挽屺羅翠軟紗，風髻霧鬢斜插一朵牡丹花還真有點：黛眉開嬌橫遠岫，綠鬢淳濃染春煙的味道。<\/p>

12、寐含春水臉如凝脂，白色牡丹煙羅軟紗，逶迤白色拖地煙籠梅花百水裙，身系軟煙羅，還真有點粉膩酥融嬌欲滴的味道。<\/p>

13、彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。<\/p>

14、忽如間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，飄搖曳曳，一瓣瓣，牽著一縷縷的沉香。<\/p>

16、珠纓旋轉星宿搖，花蔓抖擻龍蛇動。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風涂香莫惜蓮承步，長愁羅襪凌波去。只見舞回風，都無行處蹤。偷穿宮樣穩，并立雙趺困。纖妙說應難，須從掌上看。<\/p>

17、粉紅玫瑰香緊身袍袍袖上衣，下罩翠綠煙紗散花裙，腰間用金絲軟煙羅系成一個大大的蝴蝶結，鬢發低垂斜插碧玉瓚鳳釵，顯的體態修長妖妖艷艷勾人魂魄。<\/p>

18、碧綠的翠煙衫，散花水霧綠草百褶裙，身披翠水薄煙紗，肩若削成腰若約素，肌若凝脂氣若幽蘭。嬌媚無骨入艷三分。<\/p>

19、翠笛，白衣，林楓靜靜的吹著笛，輕風帶起衣袂飄飛，而他身前的凌凝更如臨凡仙子，兩人搭配成一副絕美的畫卷，從未想過兩人站在一起竟能如此的和諧，如此的完美。<\/p>

20、她是一位活潑可愛的小女孩，白凈的瓜子臉，彎彎的眉毛下一雙水靈靈的眼睛。她愛唱歌，更愛跳舞，還參加了校舞蹈隊呢！她穿著那件紅地白花的連衣裙，跳舞時，動作優美極了！<\/p>

21、舞鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。錦纏頭，劉郎錯認風前柳。<\/p>

22、舞蹈是藏在靈魂里的語言，跳舞就像是用腳步去夢想，每個動作都是一個字，組合成舞蹈這首詩。<\/p>

23、舞蹈是你的脈搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的節奏。也是對時間動作幸福喜悅傷心和羨慕的表達。<\/p>

24、寐含春水臉如凝脂，白色牡丹煙羅軟紗，逶迤白色拖地煙籠梅花百水裙，身系軟煙羅，還真有點粉膩酥融嬌欲滴的味道。<\/p>

25、粉紅玫瑰香緊身袍袍袖上衣，下罩翠綠煙紗散花裙，腰間用金絲軟煙羅系成一個大大的蝴蝶結，鬢發低垂斜插碧玉瓚鳳釵，顯的體態修長妖妖艷艷勾人魂魄。<\/p>

26、每當楓葉從枝桿滑落，便如雪花一般翩翩起舞?？此麄兊奈枳耍寺奈枨?，自由的飄散。而與冬不同的是，一個漫冬霧雪白茫，一個則深秋玲瓏金黃。<\/p>

27、她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。<\/p>

「4」老年古典舞課程教學計劃

旋轉

1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉。

2、“傾”是指平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的.延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的、形態。

彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

節奏

典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，在節奏上多為附點(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。

「5」老年古典舞課程教學計劃

在中國古典舞運動的過程中, 強調腿控制動作的時候, 腰關節與肌肉是在保持直立的狀“ 承轉” 的作用, 就是以腰部為力量的轉換點, 由于力態的同時, 以強度的控制力量協助其他身體的各個關量在腰部的這種轉化從而形成了中國古典舞中特有節來完成這個動作。如果利用蹲動作時腰部的中度的擰、傾、仰、俯、轉、和的藝術形態, 更使其區別于芭控制力量來完成這個動作的話, 便不能起到訓練的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術形式, 并形成獨特的的, 久而久之學生腰部的控制能力也將出現諸多問具有中國特色的體態和韻律。

在教學中一直強調的題。再次以點步翻身時腰部運用的力量為例, 點步翻“ 圓” 、“ 游”“ 潤”的審美特征更是通過腰部的這種“ 承身是中國古典舞基礎訓練中最具特點的旋轉之一, 動轉”作用才能完成的。因此無論是在中國古典舞基訓作以度傾斜的腰部為軸, 強調在以腰為軸心的基礎課的訓練中還是身韻課程的要求中腰部的訓練都是礎上將手臂、肩、胯、腳等身體各部位協調一致。這個不可忽視的重要環節。動作的腰部控制力量基本屬于中度偏強。點步翻身

一、基訓課中的腰部訓練是強調訓練學員的腰部能力, 并且強調在創練四面腰

基礎訓練課, 顧名思義是解決和訓練舞蹈學員自翻動的基礎上, 迅速的將腰部力量上提, 同時要重視身正確形態、肌肉力量、軟開度、技巧完成能力、藝術在兩側旁腰上提的速度和力度的要求。使身體在同表現能力等一系列舞蹈學員應具備的基本能力的課一節拍中達到手臂、肩、旁腰、胯、腳等部位的統一協程。腰關節作為連接上下身的樞紐, 是此堂課中訓練調。這種中強度的腰部控制力量既不會使身體過于的關鍵之一, 因為腰關節的活動自如、控制力量, 直接僵硬影響動作的流暢性, 又在訓練中達到了對中腰力決定著學生完成動作和技巧的程度。對學生的身體量習陳的目的, 這樣的力量使動作在完成規格性的同訓練第一就是要解決學生腰部的軟度問題, 因為腰部時又不乏流暢性的美感。所以, 在中國古典舞基訓課訓練是今后和隨之而來的各種動作和技巧訓練的基的教學中對學生腰部力量的運用和控制能力的訓練礎, 這就突出了腰關節訓練在中國古典舞基劃課中的是至關重要的, 只有解決了這個連接上下身的樞紐力關鍵性。第二就是要解決學生腰部力量的運用和控量的控制問題我們才能進一步解放舞者身體的運動 控 制能力的問題。無論是完成軟度的控制動作、基本的幅度。把上動作, 還是舞姿亮相完成的規格性都離不開腰部

二、身韻課中的腰部訓練適當合理的力量運用

腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用, 同時也是使的旋轉技巧, 雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作, 但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎之上對人體的形體和神韻的訓。

“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術中的 一些優秀的動作為元素, 又根據舞蹈藝術的特殊要求而創作出來的一套具有科學性、完整性、系統性等優點為訓練內容的課程?！薄?中國古典舞身韻正是發展了戲曲身段中? 以腰為軸的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現力, 在訓練上有了更高的要求和突破。因為, 古典舞中的許多技術動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韻課訓練的動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規律, 或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點, 無一不是以腰為力點從部的運動中表現出來的。不僅如此, 人類的內心情感往往也是通過腰部的運動展現出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現情感的作用?！?從而在藝術術實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律?！睆倪@個角度來看, 如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性, 將極大地增強學生身體的表現能力。

身韻訓練強調以腰為軸, 最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作, 這樣一來就從根本上增強了人體的表現能力, 并且區別于其他的舞蹈藝術形式。從動作性質的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。

a,古典舞中的腰部訓練靜止造型

這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么對于運動著的具有藝術性的人體的重心要求就更加的嚴格, 也就是要注重腰部的訓練。亮相, 可以說是一段動作的結尾。根據不同的訓練目的和要求亮相也隨之產生了各種形式, 但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的, 更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的`控制作用。

b,古典舞中的腰部訓練流動的動作

每一個動作都要經過從起到止的運動過程, 稱為動作流動的過程, 能否使這些流動的動作完成的流暢、優美, 關鍵就在于腰部力量的掌控能力, 突出剛柔相濟的藝術特征。因為腰部在整個人體動態中起著承上啟下、協調配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。

三、腰部力量的運用是突出中國古典舞特征的關鍵

腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發力使上下身的體態發展產生變化, 這種運動的方式和由此而產生重心的變化特點, 直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術特點, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰, 從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感, 這種體態符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ?型體態, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產生了形式多樣的舞蹈種類和風格。

中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發展的力作《木蘭歸》的產生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演, 為了表現這個巾幗英雄的舞蹈形象, 在開場的一陣戰馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前, 一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后, 掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作, 完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度, 腰及頭部同時向后度, 這個動作大多是利用中腰和其他關節配合來完成的, 同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當的, 因為中腰控制力量過強或過弱不但會導致動作無法完成, 更會影響到對人物形象的塑造。因此, 在表現花木蘭時中腰的力量就一定要求適度, 如果力量過強雖能表現出花木蘭的威武但卻無法體現她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段, “ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中?！贝硕魏?、擰、圓的動作較多, 運用整個腰部進行展現, 根據中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度, 這樣一來既保持了花木蘭剛柔相濟的英雄氣概又不乏女性的嫵媚, 這都應歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當的控制力量和運用。

綜上三方面所述, 腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現中國古典舞特征方面具有至關重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質量、塑造舞蹈人物形象的關鍵問題。

「6」老年古典舞課程教學計劃

舞蹈形式

世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下幾類：

中國式

中國的古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

歐洲式

歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

印度式

由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

「7」老年古典舞課程教學計劃

老年古典舞課程教學計劃

古典舞是一種兼具高雅與藝術價值的舞蹈形式，而老年人則是社會中一個極為重要的群體。老年人靜態時養生，動態時強身，學習古典舞不僅有益于身體健康，還具有豐富的文化內涵。本文將介紹一份老年古典舞課程教學計劃，旨在引導老年人積極參與，提高身體素質和文化素養。

第一節：基礎動作訓練（5次）

概述：掌握基本的肢體動作，平衡感、協調性、動作韻律感的培養，并逐漸提高老年人的身體柔韌度和自信心。

課程內容：

1.基本姿勢（站立、坐姿）

2.手臂基本動作（手臂轉動、向上上伸、向側伸展）

3.手足配合訓練（用右手伸展，左腳向前邁步、左臂向上上伸）

4.舞步運動練習（基本Walk步、基本Turn步）

5.簡單配合跳 (兩個人配合Basic One步)

第二節：技能類動作練習（7次）

概述：在鞏固上述基礎動作的基礎上，通過各種技能動作的練習，培養老年人的舞蹈技巧和自信心。

課程內容：

1.姿勢轉換（走步、轉身、彎曲和伸展）

2.邁步、步調和步伐（后果過拍子、經過的旋轉）

3.Follow（模仿、畫興、行進）

4.轉身（Full Turn和Half Turn）

5.多級步(步位義)

6.手臂技巧（轉向、動作）

7.步（變化步）

第三節：表演類動作練習（5次）

概述：通過一些舞蹈節目、動作等，將老年古典舞基礎技能和動作融入實踐中，提高自己在舞臺表現方面的技巧和能力。

課程內容：

1.老年夫妻舞

2.雙人舞蹈（Jive）

3. 獨舞：《熱情三月》

4. 團體舞：《激情的火》

5. 個人魅力展示

第四節：總結與展示（1次）

概述：通過該課程的學習，讓老年古典舞愛好者在自信的表現中，對所學技能進行總結和展示。同時也可以為大家提供一個互動的平臺，交流彼此的體驗和感受，營造良好的氛圍。

課程內容：

1. 理論知識的鞏固強化

2. 技能訓練和創意設計的展示

3. 交流反饋與聽取意見

4. 課程總結

總結：

本教學計劃旨在為老年人提供一個平衡身心的選擇，培養他們的興趣和愛好，提高他們的身體素質和文化素養，進而達到擁有美好晚年的目的。通過系統性和漸進性的課程設計和訓練內容，老年愛好者既可以得到有效的身體鍛煉，也可以通過適合自己的動作方式來舒緩心情。同時，為了讓大家更好地參與到該課程中來，教學過程中還將加入互動、趣味和展示等元素，營造活潑、輕松的教學場景。

「8」老年古典舞課程教學計劃

1、古典舞的含義主要可以分成2部分來說：

1）古典;

2）舞蹈。

古典是古韻典雅，因此韻味最為重要。它所追求的是古代的美，唐代以胖為美，所以具有風韻的古典舞是美麗的!至于舞蹈則是動作，眼神，音樂，服裝等等的結合在一起所形成的。

2、首先，做好素質訓練。中國古典舞身韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的.。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的`柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。所以，古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

3、其次，牢固把握身韻的元素。所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展?！霸萍甾D腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。

4、“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。然后，古典舞蹈要體現身韻的表現性。對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

5、最后，體現身韻的時代性。與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

「9」老年古典舞課程教學計劃

在日常生活中，我們或多或少都有了解過舞蹈知識，下面小編為大家整理了關于古典舞的訓練技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。

中國古典舞定名于上世紀50年代，在半個多世紀的發展中，古典舞融合了我國傳統戲曲與武術的精華，其中的翻身技巧更是古典舞中的精粹部分。中國古典舞中的翻身動作是極具民族特色的，它的藝術表現力超強，展現力極為復雜，向人們傳遞的不僅是美輪美奐的肢體語言，更有豐富多彩的內涵，在舞臺上極具渲染力，是古典舞學習者所必備的基本素質之一。本文基于翻身在古典舞學習中的重要意義，從多個角度探析了翻身技巧的訓練與掌握方法，以期傳承并弘揚我國的傳統文化，使其能夠更好的向人們傳達美的感受并發揮更大的藝術價值。

一、翻身的技法與功效

在古典舞教學中，翻身的技法多種多樣，如點步翻身、踏步翻身、串翻身、探海翻身、吸腿翻身、上步翻身、蓋腿翻身，等等。這些翻身技法是古典舞學習的基礎，嚴格來說，只有掌握了翻身技巧，古典舞學習才能取得初步效果。然而，翻身的技法雖然較為復雜，但歸納起來卻只有一種技巧形式，即以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下快速轉換腳步，保持身體的翻轉，自始至終貫穿著擰、仰、俯、旁提的形態。在古典舞的表演舞臺上，動作與動作的銜接是非常重要的，而翻身即是一種最有價值的銜接動作。在表演過程中，翻身使整套動作連續貫通，且翻身本身就具有較高的藝術欣賞價值，如探海翻身，以右腿為軸心，左腿提起作后翻轉動作，雙臂自然伸展，連綿圓潤，猶如起伏的波浪；而探海翻身接吸腿翻身，大弧度跨越接身體快速旋轉，更能夠彰顯翻身的藝術魅力，傳遞美的感受。

二、翻身動作的掌握與訓練

（一）翻身動作的掌握要點

翻身動作主要可分解為三個部分，即上身部分、身體中段部分、下身部分，初學者在學習翻身時，需采用分段練習和整體動作練習相結合的方式。

1.上身部分的掌握要點。上身是以腰部為分界，頸部、頭部、手臂都是翻身技巧的練習重點。在表演過程中，處于翻身動作的人體上身部分全部處于傾斜狀態，且連續的翻轉對上身的平衡力要求較高，因此，掌握要點一是手臂的動作，二是頭部對旋轉的適應能力。其中，手臂需保持與翻轉方向的微反向力，以防止身體失去重心，并有效控制速度；而頭部的軸心則起到穩定翻身的作用，并保持身體的傾斜度，增加翻身的美感。

2.身體中段部分的掌握要點。身體中段是指人體的腰、胯部位，這一部位是古典舞翻身力量的主要來源，并且也是翻身動作的主要轉軸，在練習時腰、胯需保持同向運動，翻身動作才能完成。身體中段部分的掌握要點首先在于腰胯的靈活度，其次鍛煉腰胯力量，并練習對腰胯力量的控制能力，只有這樣，翻身動作才能做到收放自如，而練習者也才能有效避免自身受到損傷。

3.下身部分的掌握要點。腿部是翻身動作的翻轉助力，腿部的力量與靈活度是翻身動作的核心。因此同腰、胯一樣，腿部的掌握要點同樣也是靈活度與力量的控制。

（二）翻身動作的訓練

結合上述翻身技巧需掌握的各項要點，在古典舞教學中，可將訓練劃分為三個階段。

1.初期訓練階段。在這一階段學生需通過練習達到三項條件，其一是身體的柔韌度，其二是腰部的力度，其三是對力量的控制能力。首先，身體的柔韌度是學習翻身動作的基礎，缺乏柔韌度的翻身動作呆滯僵硬，缺乏美感，且各個動作也難以到位；其次，鑒于翻身動作始終保持傾斜狀態，因此需要腰、胯部凝積大量的力量，并在開始動作時釋放出來，因此力量也是初步訓練階段的重點；再次，過度的力量會使人體失去平衡，因此在練習時要求學生必須具備一定的力量控制能力。

2.中期訓練階段。這一階段的訓練主要集中于兩點，其一是增加完整動作的訓練力度，消除由前期分解練習所造成的動作分割現象對學生的影響；其二是適當增加訓練的難度，進一步鞏固學生已掌握的知識，使學生能夠循環漸進的掌握整套動作。在中期訓練階段，教師可考慮讓學生進行負重訓練，并在此基礎上，由單一的翻身技法練習向著兩組或兩組以上的復合型翻身技法練習方面轉化，加強學生對各種技法的熟練程度，進一步發展學生身體的各項能力。

3.后期訓練階段。翻身動作的后期訓練需在前兩個階段的基礎上進一步鞏固熟練學生的已有知識，并加大對學生的意識或認識的教育力度。綜合來說，經過前兩個階段的訓練，學生大致已能夠掌握翻身動作的基本技巧，那么，在古典舞中翻身動作所代表的是什么？其所表達的是怎樣的情感？或向觀眾展現了什么？而這些，都需在后期訓練階段反映出來。如果說前、中期的翻身訓練是純技能的訓練，那么后期則是理論與實踐的結合。首先，在理論方面，要注重讓學生體會古典舞是傳達著怎樣的信息，而翻身動作在古典舞中又代表了哪些信息，要讓學生用心體會，并通過思維轉化將翻身的內涵表現出來，從而實現形、神的'相互融合。其次，在實踐方面，加大復合型翻身組合的訓練力度，采用成套的動作來提升學生對翻身動作的靈活運用能力。

三、結語

古典舞中的翻身技巧是沿襲了傳統戲曲和武術中的精華，從藝術價值的視角探析，古典舞的翻身動作剔除了戲曲翻身動作中華而不實的雜質，并從創新的角度吸納了武術翻身動作的單調，因此相較而言，古典舞翻身動作更具藝術欣賞價值。在未來的古典舞教學中，我們不僅要繼續傳承翻身動作這一傳統文化，更要繼承這種創新精神，將古典舞這種藝術形式發揚光大，使其豐富我們的精神世界，實現我國非物質文明的可持續發展。

拓展閱讀：

中國古典舞旋轉的種類及特點

(一)旋轉的種類

在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個點或者一個軸進行的圓周運動。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸;中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點，復合轉為高難技巧。它們其內部是環環相扣、緊密相連的。

(二)旋轉的特點

中國古典舞旋轉的主要特點是在運動的過程中身體所呈現出的不同軸面或者說是身體在空間中發生扭轉、交錯的關系，是中國古典舞旋轉的獨具的風格特征。同時中國古典舞也是畫圓的藝術，旋轉連接轉換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉的基本體態，也是中國古典舞旋轉的基本特點。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動性加強，進一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

中國古典舞旋轉技巧的訓練

(一)旋轉能力基礎訓練

1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實基礎

“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩定性，也就不會有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。

2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點

我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立;目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂的垂直向上延伸(我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的最佳狀態。

3、“蹲”也是非常重要的

我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

4、“開”也是“轉”的一個重要因素

這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”中無論是起法兒，還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能“轉”，舞姿也不會好看。

(二)旋轉能力技巧訓練

1、旋轉的重心訓練

完成任何一種旋轉技巧都離不開重心的掌握，正確的旋轉重心就是旋轉時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動作最早練習。因為對于初學旋轉的同學來說，容易正確地樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確掌握旋轉技巧的要領。

在多年教學總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個步驟：

第一步，對于初學者我們以利用把上的立點練習，使舞者養成一種動作定型，讓舞者了解到什么是旋轉所要求的重心;

第二步，在基本掌握了把上的立點練習之后，舞者們可以在把下練習立點，加強對重心的把握，養成科學使用重心的習慣;

第三步，舞者可以開始旋轉，并在旋轉中感受重心的位置，運用自己的身體體現出對旋轉重心的理解。

中國古典舞旋轉技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉”、以擰、傾、提為主要舞姿的“大掖步轉”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉”，這些動作幅度都幾乎要求達到極限的旋轉，掌握好重心對完成的效果來說是至關重要的。

2、旋轉的速度訓練

舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個部位快速運動與動作反應時間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力，更是發展技術技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術技巧，而中國古典舞技術技巧中的旋轉對于速度的要求也是如此。

我認為，訓練舞者旋轉的速度能力，可以從兩個方面著手：首先，在旋轉中，舞者應時刻注意對速度的把握，用高標準的速度練習來加強自身的旋轉能力，其次，想要達到旋轉的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規范動作的節奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習者加快完成動作的速度。

3、旋轉的全身性協調訓練

旋轉靠的就是全身的協調。舞者們想要完成旋轉，全身性的協調配合就成為了舞者們需要把握的另一個重要條件。因此，舞者們想要加強身體協調能力的訓練，就應該時刻注意對它的培養，以及養成在舞蹈方方面面中運用它的習慣。協調能力的培養在旋轉動作的訓練中是非常重要的。協調能力首先體現在旋轉動作的“起法兒”當中。中國古典舞旋轉的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續和夸張.例如在很多舞姿轉中，它的“起法兒”是“起于腳，發于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準確的節奏里一瞬間完成動作，只有肌肉表現出高度的協調性，有了正確的發力的方法，重心才能順利到位，旋轉才能順利進行。沒有預備性動作就沒有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。不協調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉的速度和質量.掌握動作之后，必須反復練習，不斷強化。

中國古典舞旋轉技巧的運用

舞蹈是一種表情藝術，是從舞者的內心之情外化為具體可見的現象，再通過技術技巧的運用，表達出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動的來表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。因此在舞蹈創作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術特性和魅力特質。

古典舞男子獨舞作品《風吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風而動”的舞動中，舞蹈以寫意的手法，去展現風中吟唱的心緒。動作設計看似“無意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個作品最早的雛形是編導張云峰還是北京舞蹈學院編導系二年級學生時期創作的。《風吟》強調的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應，在此基礎上尋找動作的變化，而這樣構成的動作就更加的流暢，也更容易表現人體美感的多樣性。比如：斜體空轉這個技巧動作，它其實就是我們平常所做空轉的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導對整個舞蹈動作的設計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點和線”交織與融會，是動作與動作之間的連接更加順暢和嚴密，充分傳遞舞者內心的思想感情?！讹L吟》中有關動作力度的運用非常豐富，出現了沒有用力或輕輕用力完成動作的時候，也有突然加速的時候，還有從放松到突然加速再到放松的時候，這樣不同的發力給人一種虛實結合的變化，例如：在作品最后結束之前的一個變形舞姿轉，演員給一個最大的發力，把轉在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉速為止，是一個由大到小、由強到弱、從實到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動作“輕盈”的質感，在動作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風飛舞”的審美意象。在技術技巧的設計上，編導也為了追求一種輕飄感，例如兼備倒立、復合轉等技巧都在時間上做了處理，在改變動作慣性基礎的同時求得一種輕盈的感覺。

中國古典舞旋轉技巧的訓練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉技巧的運用在表達作品的內容以及增加作品的表現力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時代的發展、科技的進步，中國古典舞旋轉技巧訓練內容和方法也會不斷的發展，盡管如此，每位舞蹈學習者在今后的實踐中要不斷的探索、總結各種訓練經驗，以使旋轉技巧能夠順應時代發展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。

「10」老年古典舞課程教學計劃

「11」老年古典舞課程教學計劃

復習：

古典舞呼吸身韻組合，注意體會慢吸慢呼、快吸慢呼的運用。

雙膝自然靠攏，勾腳落地，從腳跟壓到腳尖，連貫上步。

踏步：

重心在前腳上，后腳微彎、屈膝、腳掌點地。

大掖步:重心在前腳上，后腳旁邊探出去、下蹲、伸直。

創編；

以2—3人為一小組，以《茉莉花》為背景音樂，運用所學新步伐走動，創編2個舞蹈造型。課堂小結：

中國古典舞在我國具有悠久的歷史，是我國中華民族藝術的瑰寶，請同學們在學習這節課后，能更深一步體會精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的古典舞美學特色。

「12」老年古典舞課程教學計劃

「13」老年古典舞課程教學計劃

翩若驚鴻，宛若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。曹植的《洛神賦》，恐怕是對中國古典舞最早、最美的形容。古往今來，千年承襲，作為舞者的我，深深為中國古典舞的魅力所折服。

回首遙望《驚鴻》舞

古代鴻雁翱翔于空，輕盈飄逸。梅妃觀之學之，肩披長巾，舒卷羅裙，伴隨叮鐺曲樂，邀之起舞。

一雙杏眼，脈脈地望著玄宗，腳步時而婉轉低回，時而速如驚鴻，似云霧迷離，似凌波微。

終于，梅妃引得玄宗稱贊：吹白玉笛，作《驚鴻舞》，一座光輝。

然而正如梅妃失寵的命運，驚鴻舞也已失傳?？蓢@，可息，卻一舞動天下，引得多少詩文書畫詩豪劉禹錫云長鬢如云衣似物，錦因羅薦承輕步。悠揚笛聲，綿延四起，秀發飛舞，輕捷優美，裘昌今《太真全史》圖畫，出神入化，渺如仙境

古代盛行之舞并非驚鴻舞一絕。男女并舞，盤鼓高縱，浮騰累跪，優美矯健，或飛舞長袖，或踩鼓下腰，或拍鼓倒立，或躺俯鼓面，此乃七盤舞也。

婀娜舞女，體如游龍，或婉約羞澀，或豪邁奔放，如京戲下腰，如長袖舞姿，此乃長袖舞也

現代承襲《丹青》曲

我曾有幸在成都歌舞劇院，親眼看到現代改編古典舞《舞扇丹青》。那時，我才明白什么是扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。

舞者如同月下仙子，手持墨扇漫步水墨畫，時而輕盈歡快，時而剛強矯健，不再一味柔弱嬌小，更多的是柔中帶剛，剛柔并濟。

古典音樂之首《高山流水》或悠揚，或急促，時起時落。邀人沉思，引人振奮。小小幾尺舞臺，卻看到一個飄逸灑脫的書法家，一個輕盈矯健的俠客，一個舞之靈魂！

透過扇子一扭一轉，如同在紙上飛騰狂草，典雅高貴，端莊和諧，豪邁灑脫，集中國古典舞，傳統書法，扇文化于一體，可謂書中有舞，舞中有書。

過一會兒，只見舞者將身體作筆，舞臺作紙，盡情揮灑筆墨，氣魄十足，又有時隱隱約約手持利劍，一招一式，淋漓盡致，可謂似扇非扇，似箭非劍。

沒有喧鬧的鼓點，沒有性感的魅惑，也沒有外露夸張的技巧。古典舞，以其超強的控制、充滿感情的張弛、以及貫穿舞姿的中國哲思，感染著每一個有著中國心的中國人！

古典舞，民族舞，中國舞，古往今來，中國古典舞不斷散發著她獨有的魅力。我為中國古典舞點贊！我為文化深厚淵遠的祖國點贊！

教師點評：文字行云流水，斐然成章；內容輕妙俊逸，讓人為古典舞的過去和現在嘆為觀止。愛祖國，愛中華文化，又能寫出如此美妙的文章，小作者的古典氣質美如蘭芝！

「14」老年古典舞課程教學計劃

一、指導思想：

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，培養動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養良好的道德品質。

二、教學任務：

1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態。

?實習報告網編輯部午休話題來源:
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第1-2周：中國古典舞基本手型第3周：中國古典舞基本腳型第4周：中國古典舞基本手位第5周：中國古典舞基本腳位第6-7周：單手基本動作第8-9周：雙手配合動作

第11-14周：身體各部分中間活動訓練第15-16周：以上基本動作練習舞蹈隊活動計劃

舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現力和創造力的方面，都有著積極的意義和功能。

本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適用各種類型動作，發展身體個部分的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉，翻各種技巧動作。

通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備?；顒訒r間：每周六活動地點：舞蹈教室活動內容：

二、基本技巧練習：

準備活動：以各關節為主，目的在于預防和減少關節損傷，增強各關節肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。

組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協調性，是教學達到良好的效果。教學過程準備活動：

2、進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習中間練習，手位組合復習，結合舞臺方位、呼吸、音樂等練習扶把練習

5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳1——8左腳旁吸腿。

2——8勾腳，腳跟向旁蹬出成45度3——8左腳硼腳面4——4左腳成旁吸腿5——8左腳放至右腳旁還原

課堂小結總結本堂課的優劣之處，向學生提出希望。

「15」老年古典舞課程教學計劃

中國古典舞是中國舞蹈的一大特色，它的每個基本動作都與其它有一定的出入，而且中國古典舞的代表性也很強。下面，小編將為大家講講中國古典舞基本動作，快來了解一下吧!

中國古典舞基本動作要領

旋轉

1.中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉。

2.“傾”是指平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

3.中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的.方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

節奏

典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，在節奏上多為附點(抻——趕)或切分(趕——抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。

中國古典舞男女手形、手位與舞姿

1女：蘭花掌
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動作：大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其余3指指尖上翹的形態。

2男：虎口掌
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動作：虎口撐開，四指自然而松弛地并攏，用力意識集中在指尖，形成指尖微向上翹，手掌成渦形的形態。

3女：蘭花指
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動作：大拇指與中指松弛地相搭連，形成O狀，同時，食指伸出上翹，其余兩指松弛地與中指并攏，形成秀麗的指形，是為蘭花指。

4男：劍指
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動作：食指與中指并攏且挺直，力貫指根、指尖，并以折腕之力使指上翹，其余三指，以拇指與無名指虛搭緊挨為形，是為劍指。

5女：拳形
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動作：拇指與食指相搭貼，食指與其余三指依次相握，形成拳形。

6男：拳形
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自食指起的四指合攏握緊，大拇指貼在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

7按掌
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以女蘭花掌、男虎口掌之形，將手臂放置于胸腹之間的位置，成圓弧形、沉肘，是為按掌。

8托掌
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男、女各以虎口掌和蘭花掌之形，將手臂向上撐直成圓弧形置于額頭前上方，是為托掌。防止動作成型時折腕。

9提襟
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男、女以各自的拳形，手臂成圓弧形，置于身體的側斜前方，其位置大體與身體的胯部持平，是為提襟。

10單山膀
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女：以蘭花掌形將手臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為單山膀。

11雙山膀
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男：以虎口掌形將雙臂成圓弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是為雙山膀。

12前點步山膀托掌(順風旗)
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13大掖步攤揚掌
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14踏步蹲沖掌(女)
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15弓箭步擰身沖掌(男)
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16雙展翅
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17平肩手
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以上17個動作，是中國古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它們均是步位、手位、手形相互結合的結果。在中國古典舞基本功教材中，構成基本舞姿。

「16」老年古典舞課程教學計劃

現代舞和古典舞這兩種舞蹈在生活中都是很受人們歡迎的。下面是小編為大家詳細介紹現代舞和古典舞的區別，歡迎大家閱讀！

現代舞和古典舞的區別

1、現代舞和古典舞的區別

中國古典舞是在民間舞蹈的基礎上,經歷代藝術家提煉、加工和創造,長期流傳下來,具有典范意義和古典風格的舞蹈。一般有嚴謹的程式和規范的動作及技巧。中國古典舞大多保存在戲曲藝術中,以手、眼、身、法、步的完美結合和高度統一為其主要特色,是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術等藝術精華的表演藝術。近幾十年來,經過幾代舞蹈家的辛勤探索和創造,使其更具有科學性、規范性、可觀性,形成了強烈的民族風韻。我國舞蹈院校通過教學探索和改革,在中國古典舞的民族風格、韻律、感覺和藝術的展現力等方面,有了較大的突破,造就了一大批優秀舞蹈藝術人才。

現代舞在靈感與理論這兩個方面,都是由大師打下的基礎,她回到了自然的動作與節奏上,并提出了為后來的現代舞奠定基礎的動作原理。在美國,現代舞舞?！卑l揚光大;該校鼓舞了年輕的舞者們,向他們介紹了許多種類與風格的動作,并試圖通過“音樂視覺化”去找到形式。

2、現代舞是什么

現代舞,是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向,主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

3、現代舞的種類

3.1、專業舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民間舞 ;現代舞 ;踢踏舞;爵士舞。

3.2、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞,由一個人表演的.完成一個主題的舞蹈,多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞,由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

古典舞的風格特點

"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。"身法"屬于外部的技法范疇,"韻律"則屬于藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說"身韻"即"形神兼備,身心并用,內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力,是因為體現了"形、神、勁、律"的高度融合,這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。"形、神、勁、律"作為身韻基本動作要素,高度概括了身韻的全部內涵。形,即外在動作,包含姿態及其動作連接的運動線路。神,即神韻、心意,是起主導支配作用的部分。勁,就是力,包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

這些方面構成了身韻語言的內部結構,加上身韻"形、神、勁、律"的表現方式,使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

現代舞的技巧

1、以"收縮與延展"(Contraction & Release)為其動作原理,技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力,再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。

2、其技巧訓練原理建基于韓大師技巧之上,再注入大師個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外,更加強調動作的圓滑順暢,以及肢體各部位的分解動作練習,視肢體各部位為單一樂器,當全身活動時,就猶如一場交響樂一般,多種樂器共同演奏動人的旋律。

3、著重肢體線條的延伸、拉長,也試圖挑戰人體平衡的難度,因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象。

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