不掛科芭蕾舞蹈教學計劃(錦集十八篇)
發布時間：2017-12-06不掛科芭蕾舞蹈教學計劃(錦集十八篇)。
?? 不掛科芭蕾舞蹈教學計劃 ??
在長期的舞蹈臺實踐中，古典芭蕾逐步形成了一套結構形式，這套形式大約從獨舞蹈、群舞蹈都有經常使用的結構形式。如雙人舞蹈是古典芭蕾中的核心舞蹈段，大都用以表現男女主人公的愛情、爭斗、廝殺或其他關鍵性的情節。一般分為“出場”、“慢板舞蹈”——由男女演員合作的抒情舞蹈段；“變奏”——男女演員分別表的獨舞蹈，用高度的舞蹈蹈技巧表現人物的性格、情緒；“結尾”——男女演員穿插表演，最后以合舞蹈結束。由于雙人舞蹈本身結構嚴謹、層次分明、技藝精深，往往能反映一部舞蹈劇和表演者的水平，又常被選出作為晚會單獨演出或國際芭蕾舞蹈比賽的規定內容。
與雙人舞蹈結構類似的有三人舞蹈、四人舞蹈、五人舞蹈等，基本上按上面的出場結構，也有只含“出場”和“慢板舞蹈”的。群舞蹈是一種集體舞蹈，能夠是純粹的古典舞蹈，如《睡美人》中的華爾茲；也能夠是性格舞蹈，如《天鵝湖》中的西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈、那不勒斯舞蹈、瑪祖卡舞蹈等；還能夠是宮廷舞蹈蹈或舞蹈會舞蹈蹈。這些都常用以烘托主要人物，渲染環境、氣氛，有時也能夠作為獨立的晚會節目演出。整個舞蹈劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型群舞蹈，創造出一種熱烈的情緒或雄偉的場景，把舞蹈劇推向高潮，由男女主角和群舞蹈演員合作表演。抽象的造型和多變、優美的圖案來烘托主角，而在結尾時與主要角色穿插合舞蹈，根據J.-G.諾維爾，關于情節芭蕾的理論，19世紀的舞蹈劇編導們創造出情節芭蕾的結構形式。它是用舞蹈蹈手段來表現和推進發展的重要形式。
“慢板舞蹈”、“變奏”、“結尾”這樣的刻板程式
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在校各級領導的關心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二課堂舞蹈興趣班教學活動進展計劃。
本學期參加舞蹈興趣班的學生36人，有二年級至五年級的學生。他們對舞蹈興趣大，所以學生們很愿意學。愿意在舞蹈上用功。小學生的舞蹈是以其流暢優美的音樂和形象生動的體態動作，反映童年的童趣、童心，是小學生喜聞樂見愛學的一種藝術活動。它對于豐富小學生審美經驗，培養感受美和表現美的情趣與本事；開發藝術潛能；發展小學生理解、聯想、想像、創新等方面的本事；促進動作與身體機能的發展，提高幼動作協調性、靈活性等有重要意義。小學生常常為了表示高興而手舞足蹈，對于大多數孩子，跳舞不是一種技能，而是一種促進個性豐富發展的文化生活方式。所以我們舞蹈班活動過程中不但要強調舞蹈技能，還要讓孩子意識到活動帶給他們的歡樂，學會自如地舞蹈，樹立為自我跳舞的意識。
舞蹈是美育的重要手段之一，它直觀、形象、生動、活潑，是學生極為喜愛的一項活動。它能夠陶冶學生的性情，使他們從小受到美的熏陶，更有利于學生身體的協調發展，促進他們歡樂地健康成長。
要教好小學生的舞蹈，要做到以下幾點：
第一、要注意平時的訓練，從基本動作教起，著重進行了舞蹈的基本訓練，包括：了解身體的方位和舞蹈基本腳型、腳位和手型、手位
（一）基本腳型
（二）基本腳位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和腳位
（六）舞蹈技能，（下腰。下一字馬，倒后腰走）
（七）舞蹈組合
第二、平時要常讓學生欣賞一些舞蹈作品。在欣賞過程中能不斷提高學生對各種舞蹈語言的理解本事。如：在教新疆舞前，為了豐富學生一些有關的新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，
第三、在教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作顯得十分重要。我認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，讓學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作資料，經過一個階段的練習。每當我們打開錄音機，響起樂曲時，同學們情緒高高漲，歡樂地和我跳起舞來，動作是那樣的到位、漂亮，小臉蛋笑得是那樣的甜美。
第四、教師要認真設計每節課，力求做到真摯傳神，情趣盎然。在深入進行教學領域改革的今日，我十分重視課的設計，及復研究修改每一步驟，努力尋求最佳方案，多利用現代化的教學手段，把每一節課中的復習、新授，鞏固幾個環節組織在一個主題中，層層展開，環環相扣，構成一個整體。
第五、對學生要堅持正面教育引導為主，對孩子的點滴提高都要及時給予表揚鼓勵，哪怕是一個點頭，一個微笑都能給學生以鼓勵，增強他們的自信心。對一些學習上有困難的同學，教師的態度更要親切、耐心，幫忙他們克服恐懼心理，多個別輔導，僅有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不一樣程度的提高。訓練中重視培養孩子對舞蹈的興趣，引導孩子熱愛舞蹈。我們觀察到，小孩子在欣賞節奏明快的音樂、看到電視電影里的舞蹈動作的時候，會興奮得手舞足蹈并模仿動作，這說明喜歡唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我們異常注意充分調動童心這一進取因素，引導小孩子熱愛音樂，熱愛舞蹈。有時，我們會以豐富的表情和不一樣的動作形象生動地表現某種情緒。
音樂是舞蹈的靈魂。在創編過程中，我們只能深入了解上述影響因素，能使我們舞蹈更加有吸引力。我會在舞蹈方面下苦功。努力讓學生熱愛舞蹈。融入到舞蹈世界去。
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新的學期已進入正軌，通過前幾個月的學習，使我有了明確的工作目標，以至更清晰地朝著計劃去實施。為了保質保量的做好各項教育教學工作，促進幼兒身心各方面的健康發展，根據幼兒園工作計劃，結合各班的實際情況，這學期，我將從以下幾個方面開展工作
一、教育教學方面
基本腳型（二）基本腳位（三）基本手型（四）基本手位（五）附芭蕾舞基本手型、手位和腳位
看到電視電影里的舞蹈動作的時候，會興奮得手舞足蹈并模仿動作，這說明喜歡唱歌跳舞是幼兒的天性。所以，以后要特別注意充分調動幼兒這一積極因素，引導幼兒熱愛音樂，熱愛舞蹈。如幼兒舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不見了！”這句歌詞，我可以逼真表現出對泡泡不見了所產生的好奇、疑惑和驚訝的復雜心情，而幼兒在引導帶動下進行模仿，也表露出栩栩如生的動作與表情。在教學新舞蹈時，我會將舞蹈內容編成兒歌或故事，并以這種比較簡單易懂的方式向幼兒講解，加深了幼兒對舞蹈內容的理解，提高了幼兒的接受能力，激發幼兒學習新動作的興趣，從而使幼兒不是被動地學習舞蹈，而是真正發自內心地喜愛舞蹈這一課程。
。如舞蹈《娃娃愛唱歌》時，我會先讓幼兒熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的勾繃動作，后教上肢手的提壓腕動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，我要注意訓練的科學性運動量和動作幅度符合不同年齡幼兒的生理特點，對幼兒不進行某一局部動作過多的重復練習，以免損傷幼兒稚嫩的身體。尼爾在解釋舞蹈本質時，這樣提出舞蹈并不是一種姿態、韻律的優雅，屬于美的欣賞或創作而已，最重要它是一種輕易的發泄，人在現實生活中的壓抑，可在肢體和律動間得到平衡”，如何開發孩子的創造潛能，讓孩子門真正快樂的舞著，還需要我在不斷的學習實踐中去領會去創新
二、保教教學方面:
1、繼續深入學習大風車幼兒保教制度，不斷提高自身素質和業務水平，培養完整兒童。
愉快的舞蹈學習環境,結合主題加強環境與舞蹈教育的互動與結合。
3、按時完成本園的教學任務及其他工作安排,努力嘗試其他教學,讓幼兒在愉快游戲中學習,培養幼兒學習興趣。
4、配合各班老師抓好幼兒日常生活常規工作,在各項環節中,培養幼兒良好的生活習慣及自立能力,讓幼兒身心得到健康發展。
三、家園共育方面:
1、在園里有家長參與的活動時，熱情接待家長，同時認真收集家長反饋意見，虛心采納合理建議。
2、積極邀請家長參與教學活動及各類大型活動。
3、如遇特殊情況及時向各班老師匯報，同時向家長匯報或保持電話聯系。
四、提高自身的教學素質方面：
新技能。
反思自己，及時記錄教育教學中的困難及相關資料的收集和反思。認真做好日志和摘抄筆記，積累自己一些學習或工作上的經驗。
3、認真學習其他老師經驗，切實提高備課和上課的質量。然而作為新教師的我正處在幼兒教師生涯的起跑線上，猶如剛出生的太陽，光線不夠強烈，但給人以最大的希望，努力綻放出最奪目的光芒。在今后的教育教學過程中，我將繼續不斷地學習，不斷的提高，迅速使自己成長為一名優秀的大風車老師。
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每一個人都擁有著一個“中國夢”，而我也不例外，我的那個“中國夢”就是成為一名芭蕾舞蹈家。
從小我就喜歡練習芭蕾舞，夢想著有一天能夠站在世界的舞臺上，為全世界的人民獻出自己全部的心血，讓全世界人民感受到芭蕾舞是美麗的。雖然在練習芭蕾舞基本功時很辛苦，但芭蕾舞是我的夢。青春有夢就去追，為自己的夢想而努力，為自己的夢想而奮斗。即使在“512”汶川大地震中，讓芭蕾女孩李月失去左腿，但李月那一種頑強拼搏的“青春中國夢”的精神，使這位失去左腿的女孩依然堅守她那白天鵝般最美麗的芭蕾舞夢，又比如世界芭蕾公主侯宏瀾、譚元元一樣，從小為自己的夢而拼搏，最終實現自己的夢。
春天的花兒，嬌艷動人，夢想是含苞欲放的渴望，夏天的稻草低低的垂下頭，夢想是沉甸甸的等待；嚴冬的雪漫天飛舞，夢想是晶瑩的遐思和暢想。
夢是一面五星紅旗，他一直飄揚在你的心靈深處，指著你的方向，你感受到了嗎？
用青春詮釋最美的“中國夢”，書寫青春夢想，堅定人生目標，實現中國夢需要我們青春的力量；實現中國夢，需要我們弘揚雷鋒精神！
中國夢是青春的夢，也是我們的夢！
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今天，7月21日，對于我來說是個特殊的日子，由于我要去參加有生以來第一次芭蕾舞考級。
第一次就直接考三級，而且我是第一個出場，不免有些緊張。從剛得到通知那天起我就開始緊張了，固然媽媽每次都安慰我說：“不要緊，這又不是主科，考不外也沒什么，照樣會帶你出去玩的！”可我仍是害怕犯錯。
經由半個多月的集訓，大家都有了提高和決心信念，我們都要把最美的一面展現給考官。
7月21日，考級的日子終于到了。早上7點我就起了床，做考前預備。7點35分所有預備工作停當，我要上路了！爸爸、媽媽都要陪我一起去。
路上我仍是有些緊張，一會兒擔心這個，一會兒又害怕那個……我們來到省舞校時，已經有幾個同學來了，媽媽們忙著幫我們同一發型、頓衣服，當八位同學都到齊后，我們一起隨著黃老師來到候考室，等待叫號。候考室里已經有良多考生，鬧哄哄的，我們想起黃老師曾給我們講過，一定要把芭蕾的高雅體現在每一個地方，于是我們這一組安安悄悄地坐得筆挺。大約二十分鐘，輪到我們上場了。
一進考場，我們大家都進入了狀態?？紙龇浅４螅阕闶俏覀兤綍r練功房的兩倍大，正面坐著三位考官，考場的一個角上也坐著一位考官，我心想：“只有四位考官，不用緊張！”開考了，我們抽到的是B卷，有行提高行禮、基本功、跳舞波爾卡等，我以為大家都施展得不錯?？荚囃戤?，本來應該2號同學叫敬禮后大家退場，結果她太緊張忘了叫，我們提醒了她幾回，她才回過神來。
還沒有一刻鐘我們就考完了，我終于懂得了“臺上一分鐘，臺下十年功”的含義。
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一、教學目標
能按音樂節拍做動作，培養節奏感。
學會幾種簡單的基本舞步，能在眾人面前自由地、愉快地表演。
二、周次和目標：
第一周：
壓腳背跪坐的姿勢。2、交待舞蹈課的常規要求。
。認識身體動作分解：
1－8：用手邊指各部位邊大聲說，頭頭－胸胸－肚子肚子－頭胸肚子2－8：反復一次。
8－8：反復一次
第二周：
3－8：左手握拳－打開，反復一次
重復一次
第三周：
雙手輕放在身體兩邊，頭向正前方看、背部挺直。
點頭
2－8：小碎步，兩臂上舉，小碎步，兩臂側平舉3－8：右手單指指眼睛，雙手向后立掌同時小碎步4－8：山膀位，擊掌經頭頂雙手打開間奏：跟隨音樂點頭
第四周：
2、學習踵趾步，小八字步準備。
1－8：左腳向右斜前方伸出，腳跟落地。右腿向2點屈膝，身體向左后傾斜，面向2點上方
2－8：右腿直立，左腳向6點撤步，腳尖點地，腳面向外，身體略前傾面向8點上方，反復一次。
第五周：
2、學習勾繃腳。腰部動作組合分解：
前奏：手放在腰后，壓腳背跪坐
1－8：雙手曲肘上下疊放在胸前，身體隨節奏左右擺2－8：雙手前伸做放物狀，雙手翻掌后放在身體兩側3－8：重復第一個八拍
4－8：手放在嘴邊身體前傾，腳壓腳背跪坐
5－8：左手放在肩旁左右擺動，右手伸直放在身體旁，身體向左轉身面向2點6－8：雙手交叉畫圈，壓腳背跪坐
7－8：雙手放在身體兩旁，身體左右擺動，身體面向1點8－8：雙手合掌放在臉旁，做睡覺狀
第六周：
2、復習小舞蹈《兩只老虎》，鼓勵幼兒在眾人面前表演，進行分組表演，給予幼兒最大的鼓勵，培養幼兒的自信心。
第七周：
點頭，動跨
1－8：雙手曲肘，左腳向右斜前方伸出，腳跟落地，右腳向2點屈膝身體向左傾斜，面向2點上方。2－8：反面反復一次
3－8：雙手五指張開曲肘，雙腳做蹦跳步左－右4－8：雙手做游泳狀，雙腳做小碎步
間奏：雙手隨節奏拍手、點頭后四個八拍反復一次
第八周：
復習小舞蹈《小青蛙》。
均勻地小步行進或原地走動。強調膝關節一定要放松。
第九周：
2、學習頭部動作組合：
前奏：雙手叉腰，雙腳跪立，身體面前1點，強調幼兒面帶微笑1－8：雙手叉腰，低頭－向前－仰頭－向前2－8：雙手叉腰，左旁－向前－右旁－向前3－8：反復第一個八拍；4－8：反復第二個八拍
5－8：雙手叉腰，左側－向前－右側－向前
6－8：雙手交叉于胸前，手向兩旁打開，雙腳由跪立－跪坐，頭左右快速擺動7－8：反復一次8－8：反復一次
第十周：
第十一周：
學習基本功三角架：講解動作要求，并找幼兒做示范3、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》（
第十二周：
舞蹈組合)
新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》
第十三周：
2、練習蹦跳步，正步準備。動作時雙腿屈膝，經雙腳蹬地跳起，在空中雙腿直膝，然后雙腳掌落地，同時雙腿屈膝。蹦跳步可雙腳起跳，雙腳落地，也可單腳起跳落地。
第十四周：
2、新授舞蹈組合：《愛我你就抱抱我》
第十五周：
1、復習上周學習內容。
第十六周第十九周：
復習本學期學習的舞蹈和小律動。
壓腳背、蹦跳步，強調動作要求
第二十周：匯報演出
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一、指導思想
（一）素質教育是現在社會的基礎教育改革的主要手段。而音樂教育是學校素質教育中不可缺少的一門學科，音樂教育在實施素質教育中起著相當重要的角色。音樂教學活動培養學生的審美觀，提高學生的道德水平，陶冶高
尚的情操，有助于促進學生智力的發展，搞好音樂教育是學校教育教學改革的有效措施，是學校實施素質教育的重要手段。我縣全面貫徹黨和國家的教育方針，促進學生健康活潑的發展，培養“合格+特長”的人才。進一步推動藝術教育穩定健康地向前發展，活躍中小學生的業余文化生活，為廣大青少年提供展現自己風采的舞臺，促進校園文化建設，有效提升中小學生藝術素養。
（二）利用好本功能室培養一些對音樂和舞蹈有興趣的學生，重視他們對音樂和舞蹈活動中主動參與，讓學生在音樂和舞蹈中啟發自己想象力創造出民族自身的舞蹈。在藝術教育教學中我們要提高學生藝術的表現能力和藝術的創造能力，并且我們重點培養一些對藝術有天份的學生。使促進了學生的業余文化生活，營造青少年健康成長的搖籃。
二、訓練目標：
1、培養學生的優美體態和對藝術的審美能力。
2、訓練扎實的基本功，如：腰、腿、胯的軟開度。
3、培養學生的節奏感和樂感，聽音樂時能找到節拍，動作節拍準確。
4、培養學生載歌載舞的習慣和感受舞蹈所帶來的愉悅。
5、培養學生的表現欲和基本的舞臺感覺。
6、培養學生的合作精神，增強集體榮譽感。
7、為學校各種演出任務做好充分的準備。
三、工作措施：
1.老師應提高隊員的身體素質和舞蹈技能為主進行舞蹈基本功的訓練。在訓練的過程中，老師應進行示范、說明和糾正學員動作。
2.老師應按舞蹈輔導班的自身特點和需求制定授課和訓練計劃、內容，保證訓練安全。
3.老師根據舞蹈輔導班需要的舞蹈作品進行編導和排練，并提供舞蹈所需的音樂。
4. 舞蹈基本功訓練、民間舞組合訓練及成品舞排練。
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從小我就是一個愛跳舞的孩子。平時，看見電視上的演員翩翩起舞時，心里別提有多羨慕了!常常情不自禁地模仿。
在上幼兒園時，媽媽給我報了芭蕾舞班，我心想：我的夢想可以實現了。
終于盼到了第一節舞蹈課，教我們的老師姓吳，長得十分漂亮，對我們十分和善，我很喜歡她。在上課前，吳老師對我們說了許多鼓勵的話，讓我們信心滿滿。接著，吳老師讓我們模仿她的動作，十分有趣。接下來，不可思議的事發生了。吳老師讓我們練習八字開，要求要把腿伸直，巨大的疼痛讓我掉下了眼淚，仍不住大聲喊:"好疼呀！“這時吳老師變得嚴肅起來，原先和藹可親的樣子也無影無蹤了，簡直就是一只兇相畢露的”老虎"??！從此芭蕾舞班成了我的噩夢。
因此我變得拖拖拉拉的總是遲到，吳老師看出了端倪。一節課后，吳老師找我談話，說：“電視上的演員動作優美，取得了很大的榮譽，顯得光彩無比，可是他們在臺下付出的艱辛是我們不可想象的，
正所謂：臺上三分鐘，臺下十年功。從此我牢記一個道理：成功是要付出努力的，只有努力才能成功。
以后，我每節課都認真聽講，瞧！我能在地上輕松地劈叉，下腰，雖然我已經上小學了，但是我沒有忘記吳老師的教誨：任何成功都來之不易，只有用辛勤的汗水澆灌，才能使成功之花盛開。
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芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。下面，小編為大家講講芭蕾舞舞蹈術語，希望對大家有所幫助!
表情
根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。
除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。
動作
舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：
1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作;
2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的'動作;
3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。
形象
以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。
具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。
塑形
以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長一小(三長：手長、腿長、脖子長;一小：臉小)可以最大程度的塑造和改變孩子的形體，幫助孩子拉長腿型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優美的體態，增加自信。
展現出與眾不同的高貴氣質。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設舞種多樣，根據孩子不同成長時期設置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養孩子的綜合素質與藝術氣質。 紅的，藍的，綠的，黑的，黃的，紫的，現代的鞋子品種多樣，街上賣的，店里賣的，眼花繚亂，我想每一種顏色的鞋子都代表著不同的含意，最近發大財的，選擇紫色鞋子，長期埋頭苦干的，選擇黑色，大方美麗有激情，選擇紅色，黑皮膚的，選擇綠色，通常買鞋子，色彩的搭配是決定你自身的個性，溫柔善良，是女孩子具備的，苗條的身材，纖細的小蠻腰，就數跳芭蕾的。 過去我也喜歡過芭蕾，因為我是胖女孩兒，很多人說練芭蕾，拉伸你的肌肉，全身在一個規定緊張的旋律中，可能會掉眼淚，也需要很多的時間，不管了，誰叫我長得這么胖，為了結束這段命運，擺脫惡魔的神掌，也有時方法不對，身體越來越胖，氣死我了，決定跟它決于死戰，我就不信我練不好，有一天，芭蕾在身上贊美我，世上無難事，只怕有心人，以前，扎著一個羊尾辮，處處被別人瞧不起，死胖子這個名稱，成了我的別號，我不干心，我也不服氣，漸漸的，經過我的努力，發現真的變了，氣質高雅，優美可愛，成就了芭蕾夢，芭蕾的春天，心里眼里，都把自己想成湖中那里美麗的天鵝，伴著那雙尊重貴的舞鞋，我跳呀，轉呀，舞鞋改變了我，在舞臺上，我是那么快樂和自信，這才是真正的我，幸福的我。生活中舞鞋告訴我，控制自己，約束自己。 我追尋著，舞鞋夢，腳受傷不能跳了，躺在病床上，恨自己為什么不小心，我抱著舞鞋,默默的看著，有很多話想跟她說，見到你就感覺到非常的欣慰，認識你是我一生最大的快樂;擁有你是無比的驕傲。舞鞋你走過了多少個春夏秋冬，至今我還一直珍藏著你，你的悲喜我知道，我的痛苦你也明白，年代變了，日子久了，你也是我今生無悔的選擇。 芭蕾舞蹈形體訓練的科學原理介紹 芭蕾被成為“腿腳的藝術”，特別是通過雙腳的外開成成“一”字的訓練，使舞者形成常人不可能具有的特別特別挺拔的體態，芭蕾學科驕傲地稱之為非自然體態。很多人都覺得芭蕾形體訓練太不可思議了，以腳為重點，脊柱的彎曲怎么從腳底來“扳”呢？ 這就得用人體力學的理論來解釋了。不良姿態表現為各種各樣的脊柱彎腰，但彎曲的原因并不完全在于脊柱本身，更取決于骨盆。骨盆就好比是脊柱的基座，如果基座歪了，上面的脊柱焉有不歪之理？而基座的歪與不歪，也不是自己能夠左右的，它下面還有腿，還有腳。在站立的時候，腳才是人體力學狀態的基礎和根本，它是基座的基座，因而從腳上找方法才是最終的'方法。 脊柱的彎曲，多數是前后方向的，通常稱彎腰駝背。腰彎一般都是向前彎，其根本原因在骨盆，因為骨盆是向前傾斜的。所以要從根本上矯正杜絕彎腰，就得矯正骨盆的前傾。 人體重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前傾同步。相對于腳的位置來說，脊柱挺拔者的重心位于腳跟部位，彎腰駝背者的重心在前腳。要想讓脊柱變直，只要把重心移到腳跟即可。而芭蕾形體訓練的方法正是這樣的，它要求把雙腳橫過來，呈“一”字站立，那么人體的重心只能后移到腳跟。這是一種強制性手段，當雙腳成一位站立時，人體重心后移，那么骨盆由前傾變為直立，腰部和脊柱的問題彎曲就解決了。大家可以試驗一下，腳跟并攏，雙腳外開180度成“一”字，姿態是否要必平時挺拔得多。 所以，芭蕾形體訓練可以總結為：通過腳位的變化來調整人體重心位置，從而調整人的姿態和體態。 芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界，你會怎么寫芭蕾舞的論文呢？本文是小編為大家收集整理的芭蕾舞蹈鑒賞論文，歡迎參考借鑒。 摘 要：芭蕾舞被譽為"足尖上的精靈",在訓練和表演中,鋼琴伴奏占有重要的地位。鋼琴伴奏者應該具備過硬的鋼琴基本功,高度的審美和音樂鑒賞能力,良好的職業道德品質。 關鍵詞：舞蹈、芭蕾舞 針對目前階段來講，在藝術的領域當中，音樂以及舞蹈之間一直具有著十分密切的關系，同時二者之間也是不可分開的，尤其是在芭蕾舞教學中，更加需要有音樂來進行伴奏作為輔助，只有這樣才能夠更加具體的體現出藝術的感染力。因為芭蕾舞在表演的過程中要求表演者必須要有著良好的藝術表現力，不僅要對情感進行準確的把握，更要精準地掌握音樂的內涵，使舞蹈的藝術特質體現得淋漓盡致，盡善盡美。所以，在芭蕾舞教學時，尤其是在基礎訓練的過程中，芭蕾舞老師必須要重視學生對音樂感覺的培養。本文主要是對芭蕾舞教學和鋼琴伴奏之間的關系進行研究。 一、鋼琴伴奏的重要作用 (一)鋼琴伴奏作為基礎訓練的引導。在芭蕾舞教學的過程中，其基礎的訓練是其不可缺少的一部分，同時也是更好的培養學生藝術修養的關鍵內容所在。在芭蕾舞教師對學生進行基礎訓練的過程中，必須要對鋼琴伴奏進行重視。在以往的芭蕾舞教學過程中發現，因為芭蕾舞基礎訓練量大且十分枯燥，教學的時間也比較長，因此，學生通常會表現出十分厭煩的情緒。但是，如果教師能夠把鋼琴的伴奏音樂更好地結合到教學中去，并且利用鋼琴伴奏的音樂氣質，節奏變化，來對基礎訓練的工作進行調節，以此來提高教學質量，從而獲得更好的課堂效果。除此之外，老師還可以利用鋼琴伴奏來引導芭蕾舞動律方面的作用，可以不斷地調整舞蹈的基礎動作來完善教學，同時，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏能夠更好的使其舞蹈教學做到更為細致，同時也能夠為其提供更好的基礎保障。 (二)鋼琴伴奏是其舞蹈教學過程中有機的成分。在芭蕾舞教學的過程中，有些人則認為鋼琴的伴奏僅僅需要對音樂進行調整，其實，兩者是相互相助的。除了需要彈奏技巧嫻熟，同時，彈奏的樂感，觸鍵都對芭蕾舞動作的動勢進行配合，這是大家經常忽略的問題，所以，對于好的鋼琴伴奏必須要了解訓練的內容以及訓練目的，這樣才能夠更好的運用音樂的節奏，幫助學生們找到舞蹈感覺，使其學生能夠更好的學會芭蕾舞。 二、在芭蕾舞教學過程中對鋼琴教師的要求 在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的使用其主要的情況就是芭蕾舞教學的特點所決定的，與此同時，在芭蕾舞教學的過程中，對于鋼琴伴奏的老師也提出了很多的要求，使其能夠更好的配合芭蕾舞教學。 (一)要不斷培養教師的樂感以及節奏。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師不僅要具有著優良的樂感，同時還應該有著十分豐富的芭蕾舞教學知識，這樣能夠更好的掌握鋼琴伴奏和芭蕾舞的藝術規律。鋼琴教師即興的伴奏主要是在沒有鋼琴譜的情況下，能夠在最短的時間內將和聲織體在自己的頭腦中進行快速以及簡潔的彈奏出來。在即興伴奏的過程中，其伴奏能力的強弱在很大程度上將會影響著舞蹈課程的正常進行。在鋼琴伴奏的過程中，其伴奏教師要按芭蕾舞課程教學的實際情況，與此同時也能夠把以前所積累下來的音樂及曲調等進行組合，以此來配合舞蹈教學動作的需要。 芭蕾舞基礎教學的過程中，對鋼琴伴奏教師的要求越來越高。在日常的教學過程中逐步養成良好的應變能力，為此能夠快速的識別以及選擇合適的課題來進行教學。為此，伴奏教師必須要熟識樂理的基礎知識以及不斷加強樂曲的累計，通過日益學習，將調性的豐富運用進行歸納，熟練應用，讓配樂更加豐滿。使鋼琴伴奏成為芭蕾舞教學的一部分內容。 在舞蹈教學的過程中，節奏是至關重要的一個因素，并且它也能夠成為聯系結合音樂和舞蹈這兩門藝術的紐帶。教師首先要對節奏以及動作進行講解分析，同時還應該對每個動作在固定相應的節拍上進行強調，使鋼琴伴奏老師理解該動作的動勢，第一拍是收的動作還是開的動作，只有經過細致得配合，才能能夠更為精確地演繹教學內容，完全與動作契合。 (二)在教學過程中要符合教學的內容。根據上文所述，在芭蕾舞教學的過程中，鋼琴的伴奏具有著十分重要的作用，能夠更好的為芭蕾舞教學提供良好的基礎，因此，在芭蕾舞教學的過程中對于鋼琴伴奏的使用，必須要使伴奏的曲目能夠符合教學內容。例如，將把桿動作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音樂就是存在著不同，在前兩個的動作中，要求慢拍，并且節奏要平穩控制地，伴奏的氣氛要淡雅以及旋律如歌般流暢。然而，后兩個動作的音樂伴奏要使用四分之二拍，其節奏鮮明，果斷有點的彈奏。從其具體動作的特點內容來講，PLIE和ADAGE之間的音樂也是存在著不同，PLIE的音樂需要有著纖細的柔美，就像是動作一樣能夠彈出優美的線條來，而且需要有張弛力。而ADAGE的動作角度來看，必須要求著腿部的肌肉能夠具有著比較好的收縮以及伸展的能力，在訓練的過程中，也要求著控制身體的平衡以及穩定性的能力，同時也要求著腿腳、手臂以及腿部肌肉之間的協調的優美舞姿，在彈奏音樂的過程中，特別注意動作配合之間的延伸感，控制力。并且，在進行彈奏的過程中，鋼琴老師必須要保證每一個的'音符都能夠彈奏的充足，同時，彈奏的旋律也要更加的連貫。BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏則不僅僅要節奏輕快有彈性，同時還要根據動作的開合，挑選符合動律重拍點的樂曲。不同的舞蹈動律決定不同的伴奏音樂，不同的音樂氣質體現不一樣的藝術內涵，只有了解教學的訓練目的，才能更好地輔助教學，展現藝術的美好，同時，在芭蕾舞教學的過程中，才能夠更好的體現出鋼琴伴奏的功能，為芭蕾舞教學提供出更好的保障。 (三)促進芭蕾教學工作水平。經過多年的相關教學經驗在一定的程度上充分的證明，鋼琴伴奏老師一定要注重和芭蕾教師的配合，由于這兩個老師之間的配合以及默契的程度上就會在一定的程度上對教學工作水平起著決定性的作用。不管是伴奏老師，還是授課老師，都要有著對藝術有著一定的熱情和執著，不僅可以通過語言，表情進行交流，同時還能夠通過相關的動作進行交流，從而建立起默契以及配合意識，相互促進，相互襯托，達到教學過程中的目的及要求。 三、結束語 在芭蕾舞教學的過程中，優秀的鋼琴伴奏者不僅僅能夠作為舞蹈藝術的指導，同時還能夠更好的作為芭蕾舞教師的幫手，在進行訓練的課程中，也具有不可或缺的地位，因此，鋼琴伴奏具有著十分重要的意義。為了能夠更好的將鋼琴伴奏在芭蕾舞教學過程中發揮出更重要的作用，鋼琴伴奏者必須要在實踐的過程中進行積極的探索，努力和舞蹈教師進行密切配合，以此為學生創造更好的教學條件，為舞蹈教學事業添磚加瓦。 一、指導思想 舞蹈作為一種以人體動作為物質材料的表現性的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，是培養人們審美興趣，提高人們審美本事的有效途徑和有力手段。它既能夠陶冶孩子的心靈，又能讓他們在表現的過程中獲得自我滿足。期望經過活動，使孩子們不僅僅能發展身體，得到動作的協調性和靈活性的訓練，并且還能發展思維和情感，促進身心愉快的發展。 二、訓練目標 1、本學期系統而嚴格的訓練，進一步增強隊員們的節奏感，增強他們對舞蹈的表現力和感受力，異常強調舞蹈時的面部表情，做到用“心”舞蹈，使隊員們的整體素質和表演水平再上一個新臺階。 2、教會學生用舞蹈語匯來表現舞蹈的情緒和意境，注重舞蹈的神韻、感覺。 3、嚴格要求，精心排練。 三、訓練資料及要求 1、基本功方面 由于學生水平上的差異，本學期針對他們的基礎和特點突出了不一樣訓練資料和的要求。有的學生要繼續加強基本功的訓練，加大訓練力度和難度，重視訓練質量，提高身體的柔韌性。還有些學生則要從基本功入手，進行系統的訓練，如：基訓地面練習和基訓把桿練習，幫忙學生提高自身素質，增強自身氣質，為以后的舞蹈學習打下良好的基礎。 2、舞蹈學習方面 本學期計劃學習一塊成品舞蹈：民族舞蹈對隊員的素質要求較高，要求隊員要有良好的身體協調性和柔韌性，并要求隊員節奏感強、動作規范，異常強調眼神和表情以及舞感，讓學生學會用心舞蹈。這首舞蹈是本學期訓練的重點，我們要加強訓練，從齊、快、準上下功夫，爭取以高質量的演出迎接今年的文藝匯演。 四、訓練時間 每周一、二、三、四、日課外活動時間。 五、活動地點： 舞蹈教室 六、活動措施 1、引導學生觀看舞蹈錄像帶，幫忙學生尋找舞蹈感覺。 2、逐段示范、講解動作，逐個輔導。 3、學生個人練習和個別輔導相結合。 4、采用學生互幫、好學生示范的方法，進一步提高水平。 周次和目標： 第一周： 1、熟悉幼兒，練習隊形，站立姿勢。 2、交待舞蹈的常規要求。（時間與物品） 3、新授舞蹈組合：小熊晚安 第二周： 1、音樂游戲：拉個圓圈走走 2、復習舞蹈組合：小熊晚安 3、新授頭組合 第三周 1、音樂游戲：拉個圓圈走走 2、復習頭組合 3、新授舞蹈組合：走路 第四周 1、音樂游戲：拉個圓圈走走 2、復習舞蹈組合：走路 3、新授舞蹈組合：小手小腳 第五周： 1、音樂游戲：蝴蝶 2、復習舞蹈組合：小手小腳 3、基本步伐——進退步：右腳向前踏地屈膝移重心，左腳離地屈膝，原地踏步，右腳前腳掌向后踏地，繼續一再動作。 小碎步：雙膝放松、屈膝，兩腳掌著地，快速交替行走，速度要平均，一般用于斗勁輕快、活躍的舞蹈中。 蹦跳步：雙腳正步并攏，一拍一次前腳掌著地跳躍，起跳前，雙膝略微彎曲，落地時，腳單著地，跳躍要輕盈富有彈性。蹦跳形式有：雙起雙落、單起雙落、雙起單落。蹦跳標的目的`為：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。 小跑步：按音樂節奏跑步，左腳向前小跑一步，同時右腳離地；右腳向前小跑一步，同時左腳離地，動作要有節奏地交替進行。小跑步時，幼兒之間可拉手小跑，也可獨自叉腰或做其它動作小跑。小跑步也多用于活躍、歡喜的舞蹈中。 4、新授舞蹈組合：我的本領多么大 第六周： 1、音樂游戲：蝴蝶 2、復習舞蹈組合：我的本領多么大、小熊晚安、走路、小手小腳 第七周： 1、音樂游戲：開火車 2、基本步伐——點步 娃娃步：兩腳交替屈膝向兩旁踢出，腳心向上、腳踢起時向外撇，雙膝盡量挨近。雙手可以五指張開、隨身體自然擺動，也可一手臂側屈肘于胸前，一手臂側平舉。 3、新授舞蹈組合：小紅花 第八周： 1、音樂游戲：開火車 2、復習舞蹈組合：小紅花 3、新授舞蹈組合：泥娃娃 第九周： 1、復習基本步伐、動作組合 2、復習舞蹈組合：泥娃娃 3、新授舞蹈組合：動物模仿操 第十周： 1、復習舞蹈組合：動物模仿操 2、新授舞蹈組合：小燕子 第十一周： 1、復習以前學的內容。 2、復習已學過的所有組合。 3、復習舞蹈組合：小燕子 第十二周： 1、復習以前學的內容。 2、復習已學過的所有組合。 3、學習在舞蹈小燕子的單一舞蹈動作的基礎上進行隊形變換，形成完整的舞蹈形式。 第十三周： 復習小燕子 第十四周： 1、復習小燕子 2、復習舞蹈組合：小熊晚安、走路、小手小腳、我的本領多么大、小紅花、泥娃娃、動物模仿操 第十五周： 1、復習小燕子 2、復習所有的動作組合，作好匯報演出的準備。 第十六周：匯報演出 那一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣據有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以絕不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都以為舞蹈很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。 跟著音樂，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從收留而舞，形舒意廣。她的心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍收留不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是翱翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法式，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飄動披發開，曲折的身段四肢舉動合并。 舞蹈鑒賞，總覺得稱之為鑒賞不太合適，因為我本身并不是藝術專業的學生，而與舞蹈的接觸也僅限于小學時期參加六一兒童節的舞蹈節目表演。但通過這一個學期的學習，我對對舞蹈也有一些自己的理解，或者說是簡單的看法，尤其是芭蕾，深深地讓我感受到了舞蹈的魅力。 通過學習我知道，舞蹈是八大藝術之一，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈表演通過夸張、變形的表現手法，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。優秀的舞蹈作品不僅能給欣賞者帶來美的享受，還能通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，傳達出深刻的人生哲理和思想內涵。而且欣賞者的理解力愈強，就愈能接受美的信息并不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。舞蹈擁有著令人難以想象的精神力量。 在多樣的舞蹈種類中，出身于宮廷的芭蕾藝術舉手投足都體現了古典優雅的風范，其歷經幾百年錘煉而具有的科學性、規范性和系統性也最為彰顯。 而一提到芭蕾，人們首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，還有就是在舞臺上踮著腳尖翩翩起舞的芭蕾舞者。輕盈的舞姿與柔美的音樂結合得是那么的天衣無縫，以至于讓每一個人不得不為之折腰。其實，"芭蕾"是法文ballet一詞的音譯，是歐洲古典舞劇的統稱。芭蕾起源于文藝復興時期的意大利，后來傳入法國，路易十四國王的提倡和皇家舞蹈學院的精心整理，使之形成了一套體現古典主義審美理想的舞蹈動作和舞姿規范。芭蕾的形式大致可以分為兩類：以古典舞蹈作為主要表現手段的稱為古典芭蕾，以現代舞作為主要表現手段的稱為現代芭蕾。芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。芭蕾與其他舞劇最大的不同之處就是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。而芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。 舞蹈的質感在于輕靈，而芭蕾尤以輕靈為其美學特征。美妙絕倫的足尖舞功、各種騰躍空中的技巧、舉重若輕的男女雙人舞、以及急遽的旋轉、飄灑的舞步、舒展流暢的舞姿……舞蹈的格式和技巧無一不刻印著輕靈的屬性。輕靈給人以視覺美感，它把情感、情緒、愿望透過人體美麗和諧的律動透發出來，把人的超脫自然束縛、飛升向上的心理要求具體在一個物質存在上，從而激發了審美主體的審美愉悅。 然而，輕靈的芭蕾形式，又會映現出另一重性格：厚重；因為，芭蕾作品的內涵往往又是厚重的。感情的傾吐，理念的宣發，內心的剖白，行為的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹著厚重的油彩，肩負著厚重的使命。舞劇，悲劇、正劇、抑或喜劇，必然隱含通過舞蹈闡發的主題，而任何主題相對于輕靈的舞蹈敘述形式，總是厚重的。 而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鵝湖》?！短禊Z湖》是一個多世紀以來古典芭蕾的經典之作，他以其詩情畫意的舞蹈段落，單純的凝練的童話故事，圣潔之至的天鵝短裙，對比鮮明的仙繁場面，沁人肺腑的音樂形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了觀眾?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛，而愛情的力量終將會戰勝魔法，當惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇逐出現，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女?！短禊Z湖》那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。 《天鵝湖》經典之所在，第一就是絕美舞姿。《天鵝湖》融入了獨舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鵝與王子的雙人舞中，黑天鵝的32圈大回旋，這是不能被錯過的享受之一。當然，還有觀眾最熟悉和喜愛的四小天鵝舞，在灑滿銀光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起輕盈優雅的小天鵝舞，像天使一般飄進觀眾的視野，這美的享受令人陶醉。而《天鵝湖》的另一個特色就是柴可夫斯基在《天鵝湖》中把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。為了提高舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。 夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情……《天鵝湖》中的一切都讓人印象深刻并為之深深感動?！短禊Z湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻畫，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和喜劇力量，并且有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上劃時代的作品。 每個女孩都有一個芭蕾的夢想，白色的紗裙，修長的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心動的夢想。雖然并不是每個人都可以站在舞臺上輕盈的旋轉，可是我們卻依舊可以在舞臺下靜靜地欣賞，感受這優美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我們生活中不可缺少的一部分，是我們的精神食糧。它陶冶我們的情操，培養我們的藝術審美觀，讓我們用藝術的眼光去發現生活中的美，去感受那無處不在的藝術。 芭蕾舞是我最喜歡的一種舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是腳尖跳得一種舞，所以有些人把芭蕾舞又稱腳尖舞。 芭蕾舞在我的眼里是非常優雅，她們踮起腳尖，抬頭挺胸，拉起白紗裙，就像一位高貴的公主。但是，跳好并不簡單，用腳尖跳舞是多么難呀！ 這個假期，我開始學跳芭蕾舞。老師讓我們練好基本功，這樣也許就有上舞臺表演的機會。我們現在已經學習了橫叉，豎叉，下腰，芭蕾舞的仰臥起坐…… 老師還說，一段舞蹈如果背不出來，就可以編成一個童話故事。有一次，我就編出了這樣的一個舞蹈故事：站立，雙手抬起到前胸，好像懷抱一個西瓜，左手向外伸，好像分給她一些，右手向外伸，又好像分給你一些，雙手交叉落下貼褲縫，西瓜分完了。雙手再抬到前胸，又開始抱一個西瓜…… 我有一個愿望，就是想當領舞演員，穿著粉色的頂尖舞鞋，站在五光十色的舞臺，跳起優美的'《天鵝湖》。當然，我知道當領舞演員沒有什么捷徑可走，只有一個辦法就是：勤奮刻苦地練習，練習，練習再練習！我也會盡全力練習，練習再練習。?? 不掛科芭蕾舞蹈教學計劃 ??
引言：
芭蕾爵士舞蹈作為一種綜合了芭蕾舞和爵士舞元素的舞蹈形式，受到了許多舞蹈愛好者的喜愛。它既保持了芭蕾舞的優雅和優美，又融入了爵士舞的活力和魅力。為了幫助更多的人了解和學習芭蕾爵士舞蹈，我們制定了一套全面詳細的芭蕾爵士教學計劃。
第一部分：芭蕾爵士舞蹈簡介
在本部分，我們將向學生介紹芭蕾爵士舞蹈的背景和特點。我們將講述芭蕾爵士舞蹈的起源及其發展歷程，同時介紹其獨具的舞蹈技巧和風格。通過觀看經典芭蕾爵士舞蹈表演的視頻片段，學生們將更好地理解和感受芭蕾爵士舞蹈的魅力。
第二部分：芭蕾爵士舞蹈基礎動作
在這一部分，我們將向學生展示芭蕾爵士舞蹈的基礎動作。學生們將學習站立的正確姿勢、腿部和手臂的基礎動作、轉身和跳躍的技巧等。通過反復的練習和示范，學生們將逐漸掌握這些基本的動作，并能夠在音樂的伴奏下有條不紊地完成芭蕾爵士舞蹈的基本組合動作。
第三部分：芭蕾爵士舞蹈的編排與表演
在本部分，我們將指導學生們進行芭蕾爵士舞蹈的編排和表演。學生們將學習如何將基礎動作組合成獨特而豐富的舞蹈動作，如側滑步、高腳跳、旋轉等。我們會組織學生們進行小組合作，分別進行編排和排練，并進行互動和討論，以培養他們的創造力和表演能力。
第四部分：芭蕾爵士舞蹈的舞臺表演
在這一部分，我們將為學生提供真實的舞臺表演機會。學生們將有機會在學?；蛏鐓^的演出場所進行芭蕾爵士舞蹈的展示。我們將提供專業的舞臺布置和音樂伴奏，以及合適的服裝和化妝幫助學生們完成完美的表演。通過這次舞臺表演，學生們將感受到舞蹈的魅力，并展示他們所學到的芭蕾爵士舞蹈技巧。
結語：
通過本芭蕾爵士教學計劃，我們希望能夠向更多的人介紹和傳播芭蕾爵士舞蹈的魅力。通過學習芭蕾爵士舞蹈，人們可以鍛煉身體，增強柔韌性和肌肉控制能力，同時也能提高語言表達能力和團隊合作意識。我們相信，通過這個計劃，學生們將能夠收獲更多的快樂和成長。讓我們一同跳動起來，感受芭蕾爵士舞蹈的魅力吧！
（注：本文僅為人工智能生成的文章，僅供參考）?? 不掛科芭蕾舞蹈教學計劃 ??
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