樂理知識老師述職報告|樂理知識老師述職報告（精品十三篇）
發布時間：2020-06-20樂理知識老師述職報告（精品十三篇）。
【1】樂理知識老師述職報告
在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。
1.現在國際上通用的標準音為第一國際高度,即________,也稱為“演奏會高度”。（ ）
A.a1=440Hz B.a1=435Hz C.a1=430Hz D.a1=415Hz
2.一個四分音符等于四個十六分音符的時值,八個三十二分音符等于一個（ ）
3.五線譜高音譜表上加二線的音是小字三組的C音,低音譜表下加二線的音是（ ）
A.大字一組的C B.大字組的C C.小字組的C D.小字一組的'C
4.加在基本音符右邊的一小圓點,叫做附點。附點的作用是延長前面基本音符________的時間。（ ）
6.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉位”。減五度音程轉位后成為（ ）
A.帶有變化音的音程B.三全音C.一切增減音程D.除了純音程、大小音程、增四度減五度以外的所有音程
8.在五聲調式的基礎上加入________兩個偏音,叫做燕樂調式音階。（ ）
10.小調式,簡稱“小調”,是一種由七個音構成的調式,其穩定音合起來成為一個（ ）
二、按要求構成音程與和弦(本大題共2小題，每小題10分,共20分) 1.以下列各音為根音,向上構成指定的音程。
2.以下列各音為低音,向上構成指定的和弦。
三、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合（本大題共2小題，每小題5分，共10分）
四、寫出下列音樂術語及符號的中文含義（本大題共10小題，每小題1分，共10分）
9.Allegretto ( ) 10.Larghetto ( )
六、分析下列旋律的調式（本大題共3小題，每小題5分，共15分） 將答案寫在括號內。
1．用按照音程的移調方法，將下列旋律為A調樂器記樂理模擬試題譜。
2．將下列簡譜旋律移成五線譜。
【2】樂理知識老師述職報告
七和弦的低音是根音時，叫做原位七和弦。當七和弦的低音不是根音時，就叫做轉位七和弦。七和弦的轉位比三和弦要多一個，即第一轉位、第二轉位、第三轉位。
當用七和弦的三音作低音時，就是七和弦的第一轉位。當用七和弦的五音作低音時，就是七和弦的第二轉位。當用七和弦的七音作低音時，就是七和弦的第三轉位。
【結構】
七和弦的第一轉位是以三音為低音而形成的。因為低音由三音來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化：
低音（三音）與七音是五度音程、低音與根音是六度音程。與原位的七和弦相比，上述的兩個音程是得到了突出，所以我們將七和弦的第一轉位稱之為“五六和弦”。
大大七和弦第一轉位（五六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、五音與七音是大三度音程、七音與根音是小二度音程。簡稱“小三加大三加小二”。
大小三和弦第一轉位（五六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、五音與七音是小三度音程、七音與根音是大二度音程。簡稱“小三加小三加大二”。
小小三和弦第一轉位（五六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是大三度音程、五音與七音是小三度音程、七音與根音是大二度音程。簡稱“大三加小三加大二”。
減小七和弦第一轉位（五六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、五音與七音是大三度音程、七音與根音是大二度音程。簡稱“小三加大三加大二”。
減減七和弦第一轉位（五六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、五音與七音是小三度音程、七音與根音是增二度音程。簡稱“小三加小三加增二”。
【標記】
七和弦的標記基本上與三和弦的標記相同，只需在三和弦標記的右方寫上阿拉伯數字7即可。如DFAC和弦就寫作d7。
七和弦的第一轉位（五六和弦）是將原位七和弦標記的右邊的數字7換為5、6，5和6要豎著寫。
七和弦的第二轉位 用七和弦的五音作低音，就是七和弦的第二轉位，稱作三四和弦。 【結構】 七和弦的第二轉位是以五音為低音而形成的。因為低音由五音來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化： 低音（五音）與七音是三度音程、低音與根音是四度音程。與原位的七和弦相比，上述的兩個音程得到了突出，所以我們將七和弦的第二轉位稱之為“三四和弦”。 大大七和弦第二轉位（三四和弦）的結構是：低音（五音）與七音是大三度音程、七音與根音是小二度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“大三加小二加大三”。 大小三和弦第二轉位（三四和弦）的結構是：低音（五音）與七音是小三度音程、七音與根音是大二度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“小三加大二加大三”。 小小三和弦第二轉位（三四和弦）的結構是：低音（五音）與七音是小三度音程、七音與根音是大二度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“小三加大二加小三”。 減小七和弦第二轉位（三四和弦）的結構是：低音（五音）與七音是大三度音程、七音與根音是大二度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“大三加大二加小三”。 減減七和弦第二轉位（三四和弦）的結構是：低音（五音）與七音是小三度音程、七音與根音是增二度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“小三加增二加小三”。 【標記】 七和弦的第二轉位（三四和弦）是將原位七和弦標記的右邊的數字7換為3、4，3和4要豎著寫。
想要學習好彈吉他，得先了解吉他彈唱基本樂理知識。下面是小編整理的關于吉他彈唱基本樂理知識，歡迎閱讀。
他彈唱中使用較多的是簡譜和六線譜。 兩個音之間的距離叫做音程，單位為“度”。1-1為一度，1-2為二度，依次類推1-5為五度，1-6 為六度，1-7為七度。把八度內的音分為頻率均等的十二個音叫做十二平均律。半音為十二平均律的最小單位，兩個半音構成一個全音。除3-4和7到高音1為半音外其它為全音關系。
同一小節的音如果沒有碰到還原記號的，一律是和原來的升高還是降低的音一樣。
音的時值： 音沒有加短橫線的為1/4音符，在后加叫短橫線為增時線，每加一條表示增加原時值的2倍，加一 條為1/2音符，加兩條為全音符。在下面加橫短線為減時線。每加一條縮短原時值的1/2，加一條 為1/8音符，加兩條為1/16音符。
附點：在音的`后面加一圓點表示。 表示此音符一半的時值 連音：在音的上面加連線表示，表示音長為連線間所有音加起來的時值 。
休止符：為停止的音，用0來表示。
第三課：調弦的方法用吉他專用校音笛校準六根空弦，吹校音笛E音，調第一弦空音，吹響B音，調第二弦，依次類推。
用音叉或口琴、鋼琴的A音(6)調準吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做 標準音調準其它弦。 以第 1 空弦音為基準音。 調整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 調整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同調整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 調整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 調整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同這里可以用一個方法就是用“視覺調弦”，即彈響同度音中的某個音，然后調另一根弦，直到所調弦產生共震為止。調至如下狀態，彈響某個音，而另一根弦自然起振，與前一音共同振動，然后共同衰弱下去，其間沒有任何波動為止。
這里是六根空弦標準音高泛音調弦法(泛音就是用左手輕輕按在吉他第6弦或第12品正上方，右手撥弦同時，左手立即抬起，這樣止住了琴聲中的基頻音而只保留高次諧波) 以第 1 空弦音為基準音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 大調向屬大調轉調時，可用原調的I、VI、V、III作為共同和弦，這些和弦在新調中有不同的功能意義。 原調的I級和弦為共同和弦時，它等于屬調的下屬和弦 這個共同和弦可以接新調的屬和弦，再接新調的終止式。 原調的VI級和弦作為共同和弦時，它等于屬調的II級 這個共同和弦后面可以接新調的V級、VII級等和弦。 原調的V級作為共同和弦時，它等屬調的I級 這個和弦可接新調的屬功能組和弦或和聲大調式的下屬功能組和弦。 原調的III級和弦作為共同和弦時，它等于新調的VI級 這個共同和弦可接新調的下屬功能和弦 記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。 例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。 而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名： 簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1 。 音名 C D E F G A B C。 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。 注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。 三、大調與關系小調 每個大調都與其上行六度(或者下行三度)的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。 關系大調----關系小調 C<=======>Am 。 D<=======>Bm。 E<=======>#Cm 。 F<=======>Dm 。 G<=======>Em 。 A<=======>#Fm。 bB<======>Gm。 四、和弦知識概述 這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下： C ：1 3 5 。 D ：2 4 6 。 E ：3 5 7 。 F ：4 6 1 。 G ：5 7 2 。 A ：6 1 3。 B ：7 2 4 。 以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。 二胡一般以五度關系定弦，音域達三個八度。 二胡一般以五度關系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。 在演奏某些地方色彩的樂曲或戲曲時，除了五度關系定弦外，也有定為純四度關系的。在個別場會甚至有八度定弦的。 二胡的音域達三個八度，但在一般的樂曲中，則很少超過兩個半八度。 二胡音色剛柔多變，有精巧靈活的性能，有豐富的表現力，適于演奏各種復雜的音調，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍、有力的旋律，在民族樂隊和民間絲竹樂隊中，常常擔任主奏的角色。 通常在中、小型民族樂隊中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦樂隊中，則有10～12個席位。它除用于獨奏、合奏外，也是評劇、越劇、滬劇和粵劇等地方戲曲和說唱音樂的主要伴奏樂器，被稱為“主胡”或“正場胡琴”。 1. 記譜法：用書面的形式將音樂記錄下來。 2. 音符：表示音的進行的符號。 3. 休止符：表示音的休止的符號。 4. 缺。 5. 音符和休止符的時值關系：較大的音符或休止符，和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2：1，也就是一個全音符等于兩個二分音符，一個四分休止符等于兩個八分休止符 6. 增長基本音符 7. 附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一;帶有兩個附點叫雙附點，表示增長原音符和休止符時值的四分之三。 8. 延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符干記譜法中，延長號也可以記在音符或休止符下面?；”诚聫潯?/p> 9. 延音線：記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。 10. 五線譜：在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。 11. 加線：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為：上加線和下加線。 12. 連譜號：如果音樂作品需要寫在數行五線譜上，那么數行五線譜還要用“連譜號”連結起來。包括起線和括線兩個部分。 13. 譜號：G譜號，表示五線譜上的二線等于g1.其它各線，音名如圖P21。F譜號，它表示五線譜的第四線等于F。其它各線，間音名如圖P20.C譜號，五線譜的第三線等于代表C1，記在五線譜的第四線上叫做“次中音譜號。” 14. 變音記號：表示音的升高或降低的記號。長半音，降半音，升全音，降全音。還原音。(都是針對基本音來升降的)可以記在線上和間內。 15. 調號：記在譜號后面的變音記號。在一個調號后對所有的音組都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。 16. 臨時變音記號：記在音符前的變音記號，它的作用僅表示變音記號后面，一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。 17. 音符的正確寫法：單符干記譜時，在三線以上，符干下。反之上。在第三線上，上下都可以。多符頭的情況下，以離第三線最遠的為準。(單聲部永遠用單符干記譜，在多聲部音樂中，只有在節奏相同情況才用單符干記。雙符干記時，高聲部干朝上。低聲部朝下。 18. 休止符的寫法，在單符干的記法中，休止符永遠寫在靠近三線的地方。 19. 符點音符和符點休止符的符點：永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。 20. 省略記號：移高八度和移低八度用記號8——，記在五線譜的上面，表示虛線以內的音，移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便，避免多加線。 21. 重復八度記號 22. 長休止記號：記在五線譜的第三線上，上面的數目字表示休止的小節數。多在管弦樂分譜中使用。 23. 震音記號：用斜線標記，有兩種情況，表示一個音或和弦迅速均勻重復時，斜線記在符干上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。 24. 反復記號：表示樂曲的某一部分或全部重復演奏。某一旋律型重復時，用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重復某一小節時，用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重復，可用｜：：｜來表示。表示記號以內的部分要重復演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并記心阿拉伯數字。表示第幾次反復時使用。 根據法國音樂界的定義,作曲的風格可以分為三類： 1、ANAORPHOSE：這種風格強調音樂的主體幾乎不變，改變的只是聽者的感受; 2、METAMORPHOSE：這種風格需要音樂產生一種漸進的變化，主導思想認為音樂就如同一個生命，會因為新陳代謝逐漸產生變化和變形。上一個章節的音樂表現形式雖然結束，但下一個章節的音樂表現形式是上一種表現的自然演變，這種變化不是突然的，是一個漸進的過程。這就是METABOLE; 3、CORRESPONDANCE：這種風格相對較為自由，由聽者每個人自己去尋找不同音樂部分的呼應關系。 1、女高音，可細分為： (1)抒情女高音——音色柔美、秀麗，適宜于演唱那些優美流暢的抒情旋律。其音域為c1-c3。 (2)戲劇女高音——聲音渾厚、壯美，適宜于演唱富有戲劇性的，激情、深沉的旋律。其音域為b-b2(或c) (3)花腔女高音——音色明亮、清脆，適宜于演唱輕盈、靈活的華麗旋律。其音域為c1-e3(或高至f3)。 2、女中音——音色與戲劇性女高音相似，渾厚之中不失其歌唱性和靈活性。適宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域為g-g2(或b2)。 3、女低音——音色更為寬厚、濃重，適宜演唱沉穩的旋律。其音域為e-e2(或g2)。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。 1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，我國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。 2、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。 3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或實心)橢圓或在它一側加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養成的讀譜習慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經習慣于簡譜那一套，現在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學、中學音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習慣成自然了?，F在有不少孩子三、四歲就開始學鋼琴(學鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛! 4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發展，其形式也有所發展?！爸型庵枨敝械禽d的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。 5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內容的作用，而是表明它的'體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。 6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數小節的重音就是如此。瑪祖卡所表達的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。 7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。 8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，并非是絕對的。 9、什么是“學堂樂歌”?本站“近代名歌”欄目中“送別”、“國民革命歌”、“夕會歌”等中國近代早期歌曲，被稱為“學堂樂歌”。這究竟是什么意思? 清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，于是一批新型的學校逐漸建立了起來。當時把這類學校叫做“學堂”，把學校開設的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學堂樂歌”，一般就是指出現于清朝末年、民國初年的學校歌曲(類似當今的校園歌曲)。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調的曲調或歐美歌曲的曲調填進創作的新詞。這可以說是它們的特點之一。 10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術語，多數用意大利語。網友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典?，F將琴譜中出現頻率較高的術語釋義如下： 意大利文釋義每分鐘拍數 largo廣板46 lento慢板52 adagio柔板56 andante行板66 andantino小行板69 moderato中板88 allegretto小快板108 allegro快板132 presto急板184 11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創作交響詩和歌劇著名。 12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。 13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現的節奏型，就是這種舞曲典型的節奏型。 01：音(Tone) 音是一種物理現象。物體產生機械波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的機械波為20－20000Hz左右，取聲速為340m/s，波長在1.7cm～17m之間，這正好涵蓋了生活中大部分物體的尺寸范圍。在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于27.5－4186Hz，取聲速為340m/s，波長8.1cm～12.4m的范圍內，而這就是鋼琴的音域（A0～C8），其他樂器的音域基本上都小于鋼琴的音域。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。 02：音高(Pitch) 音的高低在相同聲速下，是由于物體波長而決定的。波長短，音則高；波長長，音則低。如個子高的一般比個子矮的唱的音調低一些。 03：音量/音強(Volume/Intensity) 音的大小/強弱是由于振幅的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。如個子高的一般比個子矮的唱的聲音大一些。 04：基音(Fundamental tone) 以琴弦為例，由全弦所產生的波長最長的音就是基音，波長一般記為λ。 05：泛音(Harmonic overtone) 由弦的部分所產生的音就是泛音，波長通常為基音的整數分之一（如λ/2，λ/3，λ/4......等）。 06：音名(Pitch name) 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。 07：唱名(Syllable names) 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。 08：音域(Compass) 某人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 09：調式（Mode） 若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。 10：調性(Tonality) 調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。 11、音級（degree） 劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。 拍子 節拍的單位拍用一固定的音符來代表，叫做拍子。如兩拍的節拍，單位拍用四分音符來表示，就叫四二拍子;用八分音符來表示，就叫做八二拍子。 力度 音樂的力度即音樂中音的強弱程度。音樂中的力度和音樂中的其他要素一樣，與音樂的內容有著密切的關系。力度記號可分為三種：字母力度記號如：p(弱)、f(強)、mf(中強)、mp(中弱)、ff(很強)、pp(很弱)等;文字力度記號如：crescendo略寫cresc(漸強)、diminuendo略寫dim(漸弱);圖形力度記號如：<(漸強)、>(漸弱)等。 音程 在音樂體系中兩者之間的高低關系叫做音程.音程可以用一些數字來表示，在自然音階中音程所包含的音級數目，叫做音程的級數。一般用“度”來表示音程的級數，包含有幾個音級，就叫作幾度。 如果善用分解和弦，相當于開發了一個和弦的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通過開發分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。 圖中例子的前4小節和后4小節就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。【3】樂理知識老師述職報告
【4】樂理知識老師述職報告
拓展：
基本樂理知識科普【5】樂理知識老師述職報告
【6】樂理知識老師述職報告
【7】樂理知識老師述職報告
【8】樂理知識老師述職報告
【9】樂理知識老師述職報告
▲實習報告網SxW9.cOM刷屏必備:
【10】樂理知識老師述職報告
【11】樂理知識老師述職報告
【12】樂理知識老師述職報告
【13】樂理知識老師述職報告
更多精彩樂理知識老師述職報告內容，請訪問我們為您準備的專題：樂理知識老師述職報告
